fox_9tails 的个人博客

文/百慕
 

有《梦之安魂曲》在前，所以我对此片抱有相当高的期望；但因为Black Swan Song是唯美悲剧的首选，光是暗潮音乐我就听过好多版本，其中以Lacrimas Profundere的厄运之声为至爱，本片写的不仅就是这样的黑天鹅，而且还是《天鹅湖》里的那只，所以我对这么一个被写滥的题材又略微有些担忧。

但是当我看到最后一幕的舞台表演，娜塔莉波特曼从一只天性胆小懦弱的白天鹅蜕变为一只自信狂野魅惑的黑天鹅，继而又成为白天鹅濒临死亡时，才被深深地薄雾浓云愁永昼震撼到。真正的Swan Queen，不是双重性格的互换，更不是伪装，而是就是一只破茧而出的蝴蝶，整个蜕变经历了剧痛和沥血。完美的艺术人生是用生命和灵魂来诠释的。

我又特意翻了一下娜塔莉波特曼的档案，因为我确信她学过相当长时间的芭蕾舞，整部电影就是她一个人的舞台。这位当年红遍全球的小萝莉，长大后凭一张酷似奥黛丽赫本的脸在各片中担任倾世美女，现在终于成长为一个影后级的演员，她完全可以凭此片问鼎奥斯卡最佳女主。

这部片子极考验演员的功力，不仅主角要战胜天生的弱点变成完全相反的人，而且影片本身很多瞬间细节是要靠演员全身心投入才有那样的感染力，比如Nina在电话中告知母亲她终于当上Swan Queen时，那种惊喜来自意外和苦尽甘来的喜极而泣，还有包括对母亲长久以来全力培养的的告慰，全在那一分多钟的表情里；还有片中多处为表现人格分佳节又重阳裂而出现的幻象，尤其是无处不在的镜子，镜中人与镜外人同时间的不同表情，她把一个为Swan Queen而活的舞蹈演员，一个从小在母亲的封闭式高压环境下长大的神经质女孩演得可谓入木三分。

关于《天鹅湖》，有不同的版本，有悲剧也有喜剧，这里是悲剧：白天鹅与王子相爱，但王子被黑天鹅引诱，最后白天鹅自杀。影片中娜塔莉波特曼既是白天鹅也是黑天鹅。在上一任Swan Queen——Beth面前，她是黑天鹅，她取代Beth成了新的Swan Queen；在竞争对手Lily面前，她又是白天鹅，害怕Swan Queen角色被Lily抢走。如果一个芭蕾舞演员不是天生的演技派，那么她只有分别处于两种不同的位置，体验不同的心理，才能正确诠释两个不同的角色，否则就要干脆让两个不同的人分别演黑白天鹅。

Nina天生的性格只适合演白天鹅，她的老板有一双识人的慧眼，认为她可以蜕变，但必须对抗自己，释放自己，为帮她蜕变，甚至以非常规的手段开导，比如强吻、自有暗香盈袖慰的家庭作业、甚至直接性引诱，所以片中多处以虚拟的镜头暗示这一点，比如她把一直流血的手指扯掉一块皮才止住了流血；她背部的抓痕似有黑色的羽毛破肤而出；她的脚趾连在了一起……这些轻微的幻象都是她人格分佳节又重阳裂的前兆，到了后面表现完全分佳节又重阳裂时，影片采用的是虚实难辨的手法，就是后面的流莫道不消魂血事莫道不消魂件，包括夜店归来后与Lily的缠绵，医院里Beth的自残和化妆间的凶杀，而且这些到底是幻觉还是真实，影片到最后都没有明确解释，导演要表达的只是人格分佳节又重阳裂，精神分佳节又重阳裂，在这里，《梦之安魂曲》的残酷描写再次出现：你明明看到的是一幅美景，可实际上你却是在自残，这是吸毒上瘾的感觉。而真正追求完美艺术的人和吸毒者是很相似的，他们为了那个美好的瞬间，都对自己太苛刻或太残忍。
 

影片延伸一下，讲的是一个很现实也很普遍的问题，就是现代人在高压环境下的生存状态，极有可能出现精神崩溃。片中Nina的母亲是一个不得志的前芭蕾舞演员，她把一生的希望都寄托在女儿身上，她们的生活中就只有《天鹅湖》和训练，没有社交，没有朋友，片中多次出现夜晚回家所乘坐的地铁，甚至地铁上性挑逗的老头，都在说明她的生活有多么乏味。她的唯唯诺诺和担惊受怕都是习惯性的，因为母亲的管制太严厉，但或许不是本性，所以只需一个提示，她就能做回自己，Lily的夜访是本性复苏的开始。从此以后，很多时候，她分不清是幻觉还是现实。
 

这也是一个看不到希望的电影，字里行间充满深层的悲凉，尽管通篇是唯美的艺术，没有残酷至死的镜头，故事在极其普通没有惊喜、戏剧性为零的氛围下展开，电影也在全场欢呼中辉煌谢幕。但是影片没有继续写落幕后的现实。毫无疑问，Nina实现了她和母亲毕生的梦想，完美地主演了天鹅皇后。但接下来呢， 事实是Nina在幻觉中刺伤了自己，结局有三种可能：
 

一， 她死了；
二，她没有死，但不能继续跳舞，因为她的精神严重分佳节又重阳裂；
二， 她没有死，也不再精神分佳节又重阳裂，继续跳舞，但是下场和Beth一样，以后被新一任的Swan Queen取代。
 

无论哪一种结局，都是悲剧。
片中的法莫道不消魂国老板，既是王子又是恶魔，他引诱她们，让她们爱上他，但他却不会给任何一任Swan Queen以真情，他要的只是完美的演出，源源不断的商业利润。
 

这部电影题材普通，事件普通，人物普通，但是导演达伦阿罗诺夫斯基却再次向世人展示了他的惊世才华。他通过对音乐人在创作过程中对前奏、高潮、余韵的把握来编排剧情，使之从头到尾扣人心弦；通过对现实人物内心世界的探索，人物周围的环境，包括不够友善的同事、控制欲很强的母亲、咄咄逼人的竞争对手，这一切造成她的被动挣扎，最后终于促成了她在舞台上的完美蜕变，也惨烈地走向未知的结局，这个过程是相当震撼的。
 

另外，音乐、剪辑、视觉效果也适时地反复地操控着观众的神经，把你带入意想不到的下一步，有惊悚的感觉，但决不来自于音效，而是来自于娜塔莉波特曼不经意间意外的幻觉，这些幻觉已不需要像大卫林奇那样交待完整，它们只为表现精神分佳节又重阳裂而存在，至于是否连贯，这于故事根本不重要，因为它不是悬疑片。性的片段随处可见，却没有色情的成份，让人看不到轻佻，这种感觉，我看《色戒》时有过。
 

正因为如此，一个原本家喻户晓的故事才会变得如此有新意，重新焕发出它的另类生命力。

一，总体水准：

此片在国内受欢迎的程度前所未有，从愤青到文青，从流氓到装逼犯，从业余观后感到专家们的影评，似乎都透露着满意，溢美之辞充斥媒体网络，看来国产电影第一次搞定了大众与小众之间这个不可调和的品味差异问题。这气氛一致得有点诡异。我四处张望，心想有关部门怎么不发声了。

果然不出所料，还是有道德先生站出来了，指责该片低俗暴力色情，会教坏小孩什么的。这不禁让我想到那个刚结束的“封汤”闹剧，有些人总喜欢这样，在最后一块遮羞布都被扯掉了之后才知道什么是真正的道德，可惜他们太健忘，这次明白了下次又不懂了。

《让子佳节又重阳弹飞》可以看到《鬼子来了》时期姜文的犀利，他依然是当年那个愤青，但是氛围明显欢快了许多，记得当时看《鬼来》时，那种想笑又笑不出来的感觉，那种被打脸的感觉，真是辛辣无比。

《鬼子来了》被禁以后，姜文变谨慎了，这个不是说他改了脾气，而是说他愤的方式不再那么直接，隐讳了很多。但是要隐，又不能太过，像《太阳照常升起》因为隐得太诗意太高贵了，一般人看不懂，结果票房可想而知。所以，本着雅俗共赏的宗旨，《让子佳节又重阳弹飞》问世了。它的特点就是能使每个人都觉得说出了自己的心声。

张默演的六爷之死，在影片开头便震慑了大部分人，还记得“开胸验肺”吗？不明真莫道不消魂相的人可能觉得不现实，觉得六爷很傻，以为电影把战国时期士为知己死的悲壮情怀，不现实地代入到了当代社会，殊不知那不是什么士，更谈不上情怀，这世上没那么多吃饱了撑的没事拿自己性命开玩笑的人。而是一出让人脊背发凉的悲剧，正在你我身边上演。开胸验肺，何等惨烈，弱小的屁民只能以这种方式证明自己的清白。这个情节的震撼是覆盖性的，不分领域，只要你还是个有良知的人。

接下来的故事见仁见智。大意是经过斗智斗勇，黄四郎的碉楼被炸了，类似于雷峰塔倒掉了。于是，小职员看到了专打小报告的人事部倒掉，流水线工人看到了打死人不偿命的保安部倒掉，影迷看到了剪刀部门的倒掉，愤青看到了贪腐集团的倒掉，JY还可能看到了民瑞脑消金兽主时代的来临。

总之，它就是这么老少通吃，又绝不媚俗，不会像某大师一样为了平衡口味而让科恩兄弟穿上春晚的表演服再上银幕。就像片中张麻子说的，站着赚钱，不是跪着。因为中国电影一向以一种诌媚的姿态向票房一路狂奔，他们取悦大众的时候不用理会那些评论界的尖酸批评；而那些有想法的作者电影又因孤傲而票房惨淡。所以，站着赚钱的电影很少。

二，片中隐喻：

既是充满隐喻，那么不妨逐个镜头地探寻它的本意。电影改编自小说《夜谭十记》里一个科员巴陵野老摆的一个关于自己亲身经历的龙门阵——《盗官记》，事实上，改编之后的电影已经与原著没有多大关系了，只是借他一个框架，说着自己的话。

一个不平凡的故事被一种平淡的方式讲述出来，像一锅白汤和洗净的上等海鲜摆在那里，只是姜文添了许多麻辣香辛料，然后烧滚变成一个火锅而已，就像开头火车里三人围吃的超大型火锅那样色香味俱全。

影片开头，县长赴任，坐的是一辆两节车皮的专列，由几匹马拉着在铁轨上飞奔，这和原著里坐的轮船大不相同，为什么要这么改？我想无非是说马拉火车，车身先进，驱动力却还很原始。至于暗喻的是什么，可以自己去想，我想到的是世界工厂，廉价劳动力，推动着一个地区或国家的经济，供养着一个个臃肿的机构，原始人力背后，是先进武器的频频诞生。

接着专列被麻匪打劫，师爷被淹死。原著中死的是县长，而且只有他一人，可是电影里不仅死的是师爷，还跟着死了一群军人。我想改的原因大概是要把县长推到主要的位置，把剑指向真正的官半夜凉初透员，而不是替死鬼下属，当然，一队军人的陪葬无非是说这位官老爷排场够大吧。

张麻子冒充县长，把县长变成了自己的师爷。这里省略了会计和师爷为官三个月大捞一把的情节，拟为初次上任。也把县长夫人的不得已变为主动。这个改动应该理解为纯粹为了使剧情紧凑。

那么后面的改动也就没必要详说了，只按我的理解说说散落各处的隐喻吧：

麻匪。指张麻子一伙强盗，电影里是说他们的特色，每次劫富或济贫都要戴一个面罩，面罩的图案是麻将中的一饼到九筒，这个很搞笑，就是给中国人看的电影了，去过成都的人都知道，麻将是那里的一大特色甚至街景。影片虽讲的荒诞故事，改编的痕迹很重，什么鹅城、康城之类都是子虚乌有，但原著是四川人讲关于四川的故事，这也算是一种尊重吧。

人名。三位主角，张麻子张牧之是没有改动的，但是县长王家宾变成了马邦德，恶霸黄天棒变成了黄四郎。当马邦德是葛优的时候，他是周旋于恶霸与县长之间的间谍式人物，当马邦德是姜文的时候，他从未失过手，007不就这两个特点吗？当然这有点扯。还是说说黄四郎吧，如果电影讽刺的是中国电影圈，那么他很容易让人想到韩三爷。

有个情节：张牧之当上县长后，用唱片机听莫扎特，其实他听不懂，对侄儿小六说将来要送他留洋。这段很有意思，还特别强调东洋三年西洋三年南洋三年，讽刺的什么，可以自己去想，现在有多少官半夜凉初透员把子女安排到国外生活居住，他们带走了多少资金，有人敢说吗，他们之中又有多少人真的理解西方古典文化。

击鼓的女人。其实这节我一开始看不明白，为什么如此彪悍有力的击鼓让弱小的女子们表演，难道四川有这传统民俗戏？还是说川妹子们都很泼辣？或者纯粹是冷幽默？后来想想，可能与现在的妇女地位有关。

葛优哭老婆，很悲情，的确县长夫人这个活色生香的人物突然之间就在梦中死了，很黑色。但是当姜文接下来在黄四郎面前学他哭的时候，却是相当地搞，成了一种幽默。他们在哭，观众却笑翻了，这里可以恣意地笑，一点愧意都不用有。

黄四郎跟假张麻子讲双胞胎地雷的故事。这里是交代他背景的一处暗笔，地雷是1910年美国制造，辛亥革莫道不消魂命是1911年爆发，说另一颗在革莫道不消魂命伊始时炸掉了，剩下这一枚，表明黄四郎至少是革莫道不消魂命先驱，有功劳的人，只是到了后来堕落腐化了。

张牧之跟马邦德讲自己的身世，十七岁时追随一个将军并当了手莫道不消魂枪队长，将军客死异乡后他自己落草为寇，黄四郎说二十年前跟他有一面之缘，说明当时他们都是革莫道不消魂命者，只是后来各自走的路不同了。一个坚持追求正义公平；另一个则被污浊的社会洪流吞噬，成为贪腐大军中的重要一员。

打在黄四郎铁门上的叹号和问号。由手下打的，所以不标准，叹号下面没有离开的一点，却在底部横了两点，构成一个“⊥”，接下来打出的问号也没有离开的一点，也形成一个熟悉的图形。那么，一个叹号加一个问号代表什么，可以自己想。

三，中国电影：

雷峰塔一天不倒，白娘子的美丽就一天得不到见证。显然，国内的电影审查制度限制了很多电影人的思路和视野。在中国，一部电影的问世首先要考虑的是它的影响力，教育意义，其次是票房，最后才是高度。这样的情形下，国内看不到R级的电影，无法诞生库布里克式的大师，银幕上下一片盛世祥和，黑暗的角落存在，却不会出现在大众的面前。

中国导演被逼到一个尴尬的角落。有人想走黑泽明的路，却缺乏他的悲悯情怀；有人想学塞尔乔莱翁内拍西部片，却无法刻画出一个顶天立地的汉子；有人想亲民，却又怕别人说自己没深度没内涵；有人想搞特技，拿到好莱坞却成了一个幼稚的笑话。中国电影，什么时候有自己的风格。

之前，姜文的电影似乎让人感到有那么一丝希望，如今，这部电影让人更加确信，中国电影可以拍出自己的风格，中国有真正优秀的电影。只要某些道德先生能够正确理解道德的真正含义，不再成为中国电影发展道路上的一块大石头，不再整天拿把剪刀东掐西剪，那么，一切皆有可能。

姜文的这部电影，编剧并不出彩，一个普通的惩恶扬善的故事，符合人类的价值观。尽管故事主线是善恶分明，但其间的人物们却是善恶难辨的，这与原著里大不一样的，所以我说改编超越原著。一群各怀鬼胎的人，最后做出的事情是如此泾渭分明。这其间容纳了多么庞杂的信息量？但是电影却交待得一清二楚，毫不拖泥带水。这是导演的功力。

另外就是演员的作用，通常一部优秀电影可以忽略演员，完全凭借故事取胜，比如《买凶拍人》；也有的电影故事乏善可陈，完全靠演员拼演技的，比如《风声》。本片属于各方面俱佳的完美之作，虽然台词设计，桥段设计，都是精心打造，但是可以想象，如果没有这些实力派演员的诠释，那么它的魅力将会大打折扣。我无法想象一个普通喜剧演员演马邦德会是什么效果，一个天生霸气的演员演黄四郎会不会演成一个没文化的大恶霸，周润发诠释的角色处处显示出这个人物的不同凡响，另外那些一闪而过的配角，基本都是实力派，虽然戏份少得可怜，然而让人印象深刻，陈坤、刘嘉玲、胡军、苗圃等等。

文/百慕

十一假期看的《盗梦空间》和《狄仁杰》，后者的影评很快就写了，这一篇却迟迟不敢动笔，的确，是克里斯托弗诺兰的声势把我唬住了，IMDB排行榜上的牛逼电影我大部分都看过，随便一个8.5的片子就能把我镇住，何况这个还没公映就被排在了第三名，到底有多牛呢。走出电影院，我不确定自己是否看懂了它，直到今天D版出来，看了第二遍乃至第三遍，才决定按我的逻辑整理一番。

关于导演，此前见识过他的《记忆碎片》；
关于梦境，也了解过大卫林奇的《穆赫兰道》；
关于意念，有龌龊司机兄弟的《黑客帝国》垫底；
而关于盗梦，我也看过今敏的动画片《红辣椒》。
但是以上这些，在《盗梦空间》面前，都显得目的单纯了些，或者说《盗梦空间》是把这些堪称cult的构思杂糅在一起，又辅以枪战、追尾、逐车、爱情童话等商业元素，调成了一杯滋味难言的鸡尾酒。

主题概括：

首先是故事，这不是悬疑片，不同于马丁的《禁闭岛》。它不是纯粹为了考验观众的智商而来，所以剧情复杂但是并不刻意，一切都是为了这个惊世骇俗的构思所需要，看似纷繁，但是没有一个多余的镜头和一句多余的台词，随意漏掉一个镜头或者错过一次对话，都将使观影不完整。

而且，诺兰似乎已经在竭力使剧情清晰一些。因为整个故事有一根非常明显的主线——就是盗梦侦探柯比和阿瑟，受日本巨商斋藤所托，入侵斋藤的竞争对手法莫道不消魂国巨商老费舍尔之子小费舍尔的意识，使他在老费舍尔过世后自动解散父亲的公司。

这个过程，用了一个套层的梦境来完成。在此期间，我们见到了种种不可思议的视觉奇观，比如空间倒转，人死复生，这一切在真人电影里似乎不可能出现，因为真人电影对人类梦境的刻画极其有限，包括大卫林奇也只是在单一空间里玩玩现实与梦境的七巧板拼接而已，而此片的惊艳之处就在于它所描述的梦境可以为所欲为，随意 ** 人类公认的物理规律。

接下来，先来了解一下支撑起整部电影逻辑的理念——“盗梦”。何谓盗梦？Inception本义是开端，这里指观念植入。影片中，盗梦六人组要将“必须解散费舍尔公司”的观念植入小费舍尔的大脑中。而事实上，“盗梦”本身就是电影植入我们大脑中的一个观念。

”盗梦“的基本特点是：

一，梦境可以套层，梦中有梦，直到第三层，或更深的梦境，最底层的是浑沌。
二，一个人或多个人可以同时进入某人已存在的梦境，与他共同造梦。
三，现实中的五分钟，第一层梦境中需要一小时，第二层梦境中需要半年，第三层梦境需要十年，每层的时间以12倍递增。
四，造梦者若要醒来，需要在梦中被打死，梦中梦有可能因为中途意外醒来而无法继续，所以需要镇定药物来稳定梦境，这种药物只对失重感不限制，比如坠落、撞击、音乐等。
五，入梦者必须要有一个图腾，比如旋转的陀螺，它提醒梦中人是否已回到现实。
六，梦可以事先设计好，像工程设计那样，还有蓝图。
七，进入深层梦境时，从第一层梦境开始，每层必须留一个清醒者，按照事先商定的信号来提醒其它梦中人苏醒。
八，反盗梦防卫系统里的防卫意识会化为枪有暗香盈袖手、打手等在梦中追杀盗梦者。
九，造梦者如果曾囚禁某最亲密的逝者于自己的梦中，那么他就不能在盗梦行动中充当造梦者，因为逝者会突然闯入化为敌对势力阻止他的盗梦行动。
十，上一层梦中人身体位置发生改变，会影响下一层梦境的物理重心，到最后一层时，影响力弱化为零。

以上特点也可以称为这部电影的游戏规则，遵循这几个规则，一切都迎刃而解。

解析剧情：

第一部分，柯比与阿瑟及一个造梦者，他们为康柏公司服务，目的是为盗取日本巨商斋藤的秘密资料，行动失败。这个过程通过两层梦境来完成，现实是他们与斋藤在火车上做梦。

第一层梦境是在一间小公寓里睡觉，做第二层梦境；第二层梦境是在斋藤的豪宅里，进餐时二人向斋藤推销防卫盗梦学，被斋藤识破，于是商量去偷，这时柯比的妻子茉儿闯入梦境，在梦中成为斋藤的情玉枕纱厨妇，使偷窃计划受阻。
第二层梦境中的人醒来后回到第一层梦境。这时又被斋藤识破了，因为他发觉自己仍在梦中。

盗梦失败。柯比与阿瑟准备各奔前程的时候，斋藤带着出卖二人的造梦者出现，力邀他们为斋藤公司成立新的盗梦小组。

第二部分，也就是主干。斋藤答应可以让柯比不再逃亡，合法地回到美国家人身边，因此柯比答应了斋藤的要求，即帮助他瓦解对手费舍尔家族公司。柯比与阿瑟重新组建盗梦六人组，包括老板斋藤和新造梦者美女亚莉雅德、药剂师和小偷伊利斯。

其中有一段插曲：

柯比教亚莉雅德造梦，发现她学得很快，亚莉雅德很快学以致用，侵入柯比经常做的梦中，目睹他与妻子茉儿在梦中相会的情景，了解这就是为什么柯比不能自己造梦的原因，因为他死去的妻子会随时闯入进行破坏。也了解到柯比对妻子怀有无限的内疚，他为了做实验，拉妻子进入深层的梦境，在那里，他们生活了五十年，白头偕老，他对妻子植入“这就是现实”的观念，然而梦醒后的茉儿不愿意接受现实，把那个深层的梦境当成了现实，而把现实当成了梦，以为只有自杀才能回到那里，于是跳窗自杀，酿成悲剧。

下面是对小费舍尔盗梦的过程，通过四层梦境来实现，现实是斋藤买下小费舍尔经常往返航班的整个航空公司，六人组与小费舍尔在飞机上做梦。

第一层梦境，地点是城市中心，清醒者是药剂师，他充当司机，载着小组其它五人与小费舍尔在雨天城市里疾驰。在这里与小费舍尔的防卫盗梦系统相撞并发生枪战，斋藤受伤。柯比等五人蒙面劫持了小费舍尔，并带他进入下一层梦境。

第二层梦境，地点是宾馆，清醒者是阿瑟，伊利斯化身美女偷走小费舍尔的钱包，柯比这时过来提醒他，取得了小费舍尔的信任。他们带着他在宾馆里做梦。由于第一层梦境里的汽车在枪战中躲闪，车子横冲直撞，因此影响到这一层梦境的重心发生偏移，表现在阿瑟在宾馆走廊里与反盗梦系统中的打手激战，失去重心，东倒西歪，站立不稳。

第三层梦境，地点是雪地，清醒者是伊利斯，斋藤带着小费舍尔，柯比与亚莉雅德一起，穿过雪地城堡里的护卫军队，进入城堡内部，眼看小费舍尔就要见到父亲了。这时，柯比死去的妻子茉儿突然闯入，她枪杀了小费舍尔。在这一层中，第一层梦中的汽车冲下大桥，一点一点以慢镜头的速度接近水面，第二层梦中的阿瑟把其它熟睡的做梦者绑在一起在电梯间漂移前行，受枪伤的斋藤断了气，眼看就要同步苏醒，计划要破灭了，但是，亚莉雅德提议，她与柯比随着茉儿进入第四层梦境寻找因死亡正在下坠的小费舍尔真身，伊利斯留下来用起搏器激活死去的小费舍尔，使他同父亲见面，完成意识植入。

第四层梦境，地点是柯比与茉儿建造深层梦境白头偕老的奇幻海滩，那里有他们亲手打造的一切，一砖一瓦，一草一木，柯比再次与妻子相遇，请她交出小费舍尔，她不肯，柯比撒谎说自己可以留下来，这样茉儿说出来小费舍尔的下落，等亚莉雅德找到小费舍尔，柯比才告诉茉儿，自己不会再相信她，她不过是妻子的一个投影，是不真实的，他不会再沉迷其中。亚莉雅德催促柯比长话短说快点走，因为最后一个刺激已经在开始，就是第一层梦中的汽车接触到了水面，大家同时苏醒，柯比一人跌入下一层梦境，为寻找在第四层中死去而不知坠落到哪儿的斋藤。

第五层梦境，地点是斋藤的办公室，就是影片的楔子部分。柯比被海浪冲到沙滩上，被卫兵搜身并带到斋藤面前，这时的斋藤已是一个行将就木的老人，应了他自己说过的话：“年华老去，心中充满遗憾，孤单地迈向黄泉路。”他说他在等一个人，已经等了几十年，为了他们当初那个合法回到美国的承诺。柯比请他与自己一起回到现实，怎么回去，电影没有细说，不过也猜得到，应该是互相射杀，只有死亡才能苏醒。

最后，飞机上的诸人一一醒来，各自若有所思。柯比顺利通过机场安检，岳父前来迎接，他回到家，孩子们扑来，梦中无数次出现的孩子们的背影，终于转过了身。看似回到了现实，然而，桌上的陀螺还是在转个不停，似乎提示这仍然是在梦中。

思想内涵：

结局是盗梦小组成功了。这个结局 ** 了美国电影一贯的价值观，坦白所有的战争，都是为了利益。背后的禅意似乎也是套层重叠的。从第一层面讲，它没有沿袭好莱坞惩恶扬善的电影传统，而强调了利益至上的社会现实规则，盗梦小组因为利益驱使帮一个财团摧毁另一个财团，不考虑此举是否正义，表面上看，小费舍尔被打垮了；但从更深一层也就是第二个层面讲，它有一种大彻大悟的禅意，小费舍尔看似被打回到了父亲当时白手起家的状态，其实，这才是电影要表达的顶级富翁的境界，死后不留一毛钱给子孙，只留下自己开拓的精神，精神才是无价之宝。

另外不知大家注意到没有，诺兰电影里的爱情绝对不会有狗血情节，更多的是一种残缺或遗憾，一方失去另一方之后，那种超越于爱情之上的亲情的追忆，近乎神圣。只是在这里，这种神圣妥协于现实。

电影似乎意在表明，白头偕老毫无瑕疵的爱情童话只能出现在梦里，柯比为茉儿编织了一个梦，在梦里，女人天真地以为这就是他们的爱情，他们的二人世界，甚至一双儿女的背影都没有出现，事实上这是柯比的一个实验，而茉儿也已经不知不觉沦为了这个实验的牺牲品。柯比对茉儿的思念中，更多地是出于内疚和自责，这种细若游丝的感情也最终被理性所战胜，他在梦里最后一次欺骗妻子，哪怕是在梦中是投影，也不能不说那是一种欺骗，骗她说出了小费舍尔的关押地点，然后毫不犹豫地抽身离开——男人再爱女人，也只是在她活着的时候，她死后一切都将被埋葬，誓言是浮云。

尽管影片抛开了理想得不切实际的善恶论，但是没有背弃最基本的道德观，那就是影片中的两个叛徒到最后都被诱叛者以同样的方式出卖：第一次盗梦小组中的造梦者向斋藤出卖了柯比与阿瑟，但斋藤得手后转手就将他出卖给了他俩，好在他俩没有那种宵小的报复之心，不过叛徒的下场也好不到哪里去，因为康柏公司会处理他；第二次盗梦过程中，出卖小费舍尔的是他的教父布朗宁，但在小费舍尔说出密码后，布朗宁失去价值，盗梦小组立刻又将他揪到了小费舍尔的面前，让他无颜以对。——卖友求荣的人一定不会有好下场。

还有一点，就是关于六人组要植入的观念，一开始伊利斯肤浅地说利用父子之间的矛盾植入一种反面情感，让他出于报复心理去解散父亲的公司。但很快就被柯比否决了，因为父子虽有纠结，但毕竟血浓于水，他提议植入一种正面的情感，让小费舍尔觉得这一切顺其自然，合乎逻辑。我觉得这也是判断这次盗梦行动对错与否的一个标志，它不是纯粹的破坏行为，甚至有一层救赎的意味在里面。

最后，虽然盗梦可以改变他人的意识，完成一些现实中无法达成的目的。但回到梦的本来意义，它尽管可以极尽瑰丽，极尽奇幻，然而当你醒来时，还是躲不掉的冰冷现实，这是柯比与茉儿的爱情悲剧告诉我们的。

视觉革莫道不消魂命：

我猜想克里斯托弗诺兰在开始构思这部电影时，一定是想着尽可能地把它推荐给更多的观众，而不仅限于部分资深影迷，所以，在制作方面也堪称大手笔，除了个顶个的腕儿以外，刻意加入了一些娴熟的动作片技巧，比如第一次盗梦与第二次盗梦过程中第一层梦境，完全是标准的枪战，这些烂俗的情节放在这里是有意义的，就是对匪夷所思的剧情起到缓冲作用，让一些看惯了爆米花电影的观众有亲切的回归感，不至于在这场超级智商旋风里迷失方向。

当我看到今敏的遗作《红辣椒》以后，不相信它能被拍成真人版，因为他想象出来的画面似乎不能用真实的影像来反映。这里的《盗梦空间》在画面创造力方面远逊于《红辣椒》，因为真人电影的想象力是不能与动画片比的。但我也看到了两个极为相似的画面：《盗梦空间》走廊里失去重心的打斗对应《红辣椒》里飘带一样起伏的走廊；亚莉雅德与红辣椒都有过一个动作，那就是用手触碰镜子，镜子破碎，前路豁然开朗。我想这也是真人电影在冲破所谓“逻辑”的牢笼之后的第一次突破吧，以后应该还会有更精彩的。

文/百慕

这部电影不能不让我想到前段时间的《大侦探福尔摩斯》，一中一西，两个古代神探先后变身为身怀绝技的超级打手，这不靠谱的捏造从一开始就堵住了爱纠结史实与逻辑的悠悠众嘴，让你安安心心地坐在电影院，只静等基于这虚构的故事所带来的真实的视觉震撼。

当智多星变成超级英雄。从创意上讲，福尔摩斯先入为主。
但作为打架电影，显然中国的飞檐走壁更胜一筹更有看头。毕竟专门作为动作导演的洪金宝不是盖的。

另外，边缘的情愫。福尔摩斯与花生之间过分的惺惺相惜也在这里得到了对应，那就是武后与上官静儿，君臣之间长期联手所产生的一种依赖。

说到盖里奇，大家都知道他是靠恶趣味发家的，小成本见大智慧，从伦敦的鸡鸣狗盗说起，嬉笑怒骂，撕碎伦敦那虚假的绅士外衣，露出腐烂的本质，这是我喜欢他的原因。到了《大侦探》时，已然变味，虽然打斗精彩，剧情高潮迭起，但是显然已经不是过去的老盖了。

这一点，在徐克身上同样应验，之前那些脍炙人口的作品永远定格在了上个世纪末。在我看来，新世纪的徐克一直很不徐克。首先《七剑》的完全复古仅仅是给后来的金马奖赢家《投名状》提供了造型灵感；接着《铁三角》只是为老杜捧场而已，根本没有发挥徐氏风格；后来《深海寻人》更加让人失望，不知道他想干什么。让人怀疑徐老怪是不是也被广电招安了，香港邪典片就此一去不复返了。


到现在，《通天帝国》的出现，对徐克来说是对辉煌时期的回归呢，还是在商业操控下无可奈何的倒退？邪典的气质，边缘化的感情似乎也都还在，但总觉得少了什么，想来想去，似乎就是那种狂放不羁旁若无人的鬼魅式的侠骨柔情。还记得东方不败坠崖时令狐冲的呼喊吗，还记得邱莫颜没入黄沙时的绝世凄美吗？然而，当我听到上官静儿临死前问武则天“这辈子有没有真正爱过一个人”时，差点吐血。心想，老怪啊老怪，大片也就罢了，不要晚节不保。

故事显然把武后登基大典往前推了二十年，假设武则天四十几岁当皇帝，那么这个故事不存在明显的逻辑问题，瞧狄仁杰那敏捷的身形和油嘴滑舌的流氓腔调，完全不是电视剧里一本正经的胖老头嘛。要知道，如果按正史，狄仁杰和武后相差不了几岁，武则天六十七岁登基，狄仁杰也已年过花甲了，不但身强力壮，还能与正值妙龄的秘书长上官婉儿玩暧昧，这不是给神探抹黑嘛。好在允许有戏说。一切不合理似乎都找到了解释的途径。

黑市，似乎每个中国武侠故事都会提到那么一个神秘的场所，做着危险而刺激的买卖，龙蛇混杂，藏龙卧虎，类似鬼域，官兵绕道。《夜宴》里有淘毒药的西域集市；就连《功夫》里也有高手隐居的猪龙城寨；《通天帝国》的鬼市，似乎已经上升到魔幻的高度，引渡的船只，多么熟悉，让人想到《诸神之战》里通往蛇妖美杜莎的鬼船，《加勒比海盗》里“飞翔的荷兰人号”。呵呵，虽无新意，却屡试不爽，魔幻故事其实也就这些桥段在颠来倒去。

同样是对经典的解构，徐克与周星驰大不相同。周星驰电影对经典化繁为简，以其夸张的无厘头式表演把每个原型都套上了周星驰的面具；而徐克电影是撷取经典的一脉，从人物到与之关联的一草一木，全部赋予了一种另类的气质。从东方不败到青蛇，完全扭转了世俗眼中一贯的形象，把她们的另类之美挖掘到极致，让人对之再无恨意，只有惆怅只有爱。

徐克对女人的审美是独到而犀利的，他可以使迟暮的林青霞之美起死回生，以另一种方式再次傲视群芳，东方不败成了经典，这里，李冰冰的上官静儿是老怪用心打造的“新一代东方不败”，多少有点林青霞的意思，只可惜，林美人的霸气之美不可复制不可模仿，那凌厉的眼神不是靠装狠装出来的。

与李冰冰的惊艳相对应的，是无语的刘嘉玲的武则天扮相，谁能给我解释一下为什么这么难看？一个五官很西式很立体的瘦女人，化着中国唐朝的仕女妆，造型师你还能再土鳖点么？中国女人本来五官就比较平面，而且唐朝女人据说都比较丰满的，脸若银盘，看不到鼻梁阴影的那种，化起妆来就像画国画那样，完全忽略立体感的。这会儿把刘嘉玲本来很立体大气的五官立即打回到村姑时代。

有洪金宝导演动作，就知道这片子再不济也会有一两场精彩的武戏，文戏的狗血就暂且忽略吧。第一段是刘德华与李冰冰磨磨唧唧要脱不脱的时候，那场剑雨，像不像《英雄》？第二段是鬼市里与分身人激战，李冰冰的软鞭、邓超的砍东篱把酒黄昏后刀、飞来飞去的大木柱子；第三段就是在通天浮屠里刘德华腾挪躲闪。中国动作片的精华就是随意想象冷兵器于动静中带来的美感。

白发妖孽，基本上也是香港电影钟爱的反角造型，但这一回，邓超的正派角色配上这么一个造型，不可谓不惊艳。在前面被众位大人嘲笑过智商，后面发现谜底的却正是此人。可怜还是死了，带着对上官静儿的一片暗慕之心化为灰烬，徐克仍钟意于把美好的东西毁灭给人看么？

刘德华老师，一百多部的电影也没能磨掉他老人家的标签，你演的是一个老头子哎，又不是大帅哥，《门徒》里面好不容易培养起来的长者风度一下子又消失无踪。刘老师还是年轻人哦。

至于“赤焰金龟”，经调查，一种虚构的古代生化武器。不过，由它引起的自燃，倒是在电影里三番五次地作了详细演示，看来那些抗拆佳节又重阳迁的，还是不要动不动自有暗香盈袖焚的好，多难看啊。

一句话点评：导演一旦跟商业挂上钩，再想特立独行就很难了，这就是传说中的票房与高度两难。

文/百慕

几个月前就看过此片，本来想大肆讴歌一番，无奈才疏学浅不敢献丑，估计豆瓣精英们也早就以排山倒海之势全体膜拜，表达对昆汀老师滔滔不绝的景仰了。所以这里不准备谈电影如何牛逼，只随便说说几个关键词：酷、幽默、cult。

酷，不是装酷，是骨子里透出来的粗犷和豪气；幽默，不是金凯利那种欠揍式的搞笑，而是存在于逻辑之间不可思议的滑稽。早在1994年，昆老师就让小部分高级影迷领略了什么是真正的酷和幽默，而广大初级影迷还陶醉在神经兮兮的港产无厘头式喜剧和一味跟风的黑帮片当中。而cult也不是纯粹追求表面形式上的怪诞血腥，它必须要有一个让人信服的理由。

首先关于酷。纳粹是恶魔，其实，在很多未经历过二战的新生代眼里，纳粹很酷，更有甚者，出现纳粹崇拜现象。我不知道是否昆老师也有这种意识，只知道一部黑色风格的电影如果拿纳粹来说事，势必会成为暴力美学中的极致。

通常纳粹题材的电影都是严肃的历史片或纪有暗香盈袖录片，从战场上的硝烟和迫东篱把酒黄昏后害犹太两个方面一丝不苟地还原他们曾经给这个世界带来的灾难，在世人眼里，纳粹就是冷血和毫无人性的杀人机器，希特勒是战争疯子。而关于希特勒的死，除了自杀以外就没有别的版本。一个有血海深仇的人不是死于复仇的刀下，而是死于自杀，这真莫道不消魂相对于那些曾经饱受战乱之苦的人来说，缺少了心理上的快感。可是事实就是这样，所以这半个多世纪以来也没有人敢大胆假设他的死是另外一种方式。

于是，伟大的昆老师出来了，他通过电影，让希特勒重新郑重其事地死了一回，把他打成了筛子，这不是当众撒谎嘛。是的，要编，就编一个世人皆知的史实，而不是名不见经传的人物，这才是昆老师的风格，光明正大地撒谎，呵呵，是不是痞得很有型。如果是一个正儿八经打着史诗旗号的历史片作如此篡改，一定会被骂得狗血喷头，可惜这里是昆汀·塔兰蒂诺，一切皆有可能且合理存在。电影的开头是：“从前，在被德国占领的法莫道不消魂国……”很像“从前有座山，山上有座庙……”的形式，而且这句话被作了第一章的标题，说明本故事不仅纯属虚构，而且故意虚构，简单明了，干净又利落地封住了爱纠结史实的人们的嘴。

关于酷，还有一个经典的元素就是西部牛仔，那种原始的力量感才是酷的精髓，君不见有些都市小白脸还故意晒一身古铜色以示粗犷？所以影片一开始给出了一个西部片中常见的场景：偏远乡村，孤立的小木屋，老井，胡子拉茬的男人，苦素麻人比黄花瘦衣的少女。一切，让人恍若回到塞尔乔·莱翁内的电影里，那个铮铮铁汉的年代。

关于酷，再就是昆老师引以为傲的黑色暴力了。除了他惯用的在突如其来的转折场景扫射之外，另外几个杀戮场面也十分血腥：割头皮，用棒球打爆头。但这里的暴力是有前提的，那就是不用影片交待的犹太之殇。还有皮特用手指头戳影后间谍腿上的中弹部位，也触目惊心，但这时剧情是皮特还未确定影后的身份。所以用在这里一点不觉得突兀。

当然，各个段落最后出人意料的结果才是最酷的，比如兰德上校前面一直彬彬有礼，但到了合适的时候，突然变脸，那种生与死之间，气氛的骤变，剧情的转折才让人胆寒。小酒馆里那段尤为精彩，刚才还有声有色的一群人，瞬间毙命，执行杀戮的是那个最嗨的德国中士，他刚当上父亲，在在这里他是最有人情味的德国人，延续了终结者是小人物的套路，虽然这个小人物还是被混蛋们干掉了，但那种意外的结果还是让人惊艳不已，是昆汀风格的标志性延续。

第一章的幽默：窝藏犹太人的牧场主有燃烟斗的特写，后来兰德上校准备变脸的时候，居然掏出一个更硕大的烟斗。使我想起了杰克船长和巴博萨大副比望远镜的情节，很搞。但是在这一章里，更深层的幽默是，看起来很西部很男人的牧场主，竟然在谈笑风生的兰德上校面前全面崩溃，哭了，无助得像个输光了糖果的孩子，为了保全性命只好出卖邻居。这与一开始的塞尔乔莱翁内式的西部片场景很不相符，以为他是一个坚强的英雄，正是这种逻辑上的落差构成一种绝妙的讽刺。

第二章的幽默：犹太熊用棒球棍把那个爱国的德国莫道不消魂军官打得稀烂，完了之后口里喊着垒球比赛的口号，兴奋得像刚赢了一场比赛。这里的幽默是，混蛋集团本来相对来讲是正义的，德军相对来讲是邪有暗香盈袖恶的，但是这里有意造成了一个错觉，电影刻意描写了混蛋集团的手段之残忍，让他们看起来是邪有暗香盈袖恶的，不仅如此，为了强调这个错觉，还特意刻画了一个坚贞爱国的德国莫道不消魂军官，宁可死也不愿透露军队的秘密。有时候颠倒黑白也是一种残酷的幽默。

第三章的幽默：复仇女苏珊娜与第三帝国宣玉枕纱厨传部长戈培尔见面，关于她对戈培尔的女翻译的印象，她觉得这俩人有一腿，于是电影给出了一个搞笑的做佳节又重阳爱画面，这个是昆汀特有的幽默，就是直接用画面来表现那些不确定是否存在的事情，参见《落水狗》里的经典讲故事片段和《低俗小说》里肥舞王的吸毒片段。这里的幽默是，一向喜欢突然变脸的兰德上校，这次在和苏珊娜交谈到最后，也是突然变脸，让人紧张，但接下来并没有可怕的事发生。这种让气氛足够压抑之后出乎意料的轻松也是昆汀的幽默手段之一。

第四章的幽默：影后间谍看起来踌躇满志；那个叫威廉的德国中士滔滔不绝地谈孩子，看起来最无辜。但是只要是熟悉昆汀电影的同学们就会猜到，中招的是绝对是影后，有爱心的中士绝对会杀人最多。那个单独进来的真正的德军上尉一直咄咄逼人，扬言要打爆伪上尉的睾丸，后来却是第一个被打死，而且还死得很囧，因为子佳节又重阳弹全部射向他自己的睾丸。而最后的得利者也肯定是另一票没参与酒馆演说的人——混蛋军团。昆汀的电影从来如此，最后总有一个捡便宜的局外人。这一章几乎是全片的精华，各路人马到齐，彼此之间的关联和交集由一堆堆喋喋不休的对话串联得滴水不漏，单一的场景，多个角色之间戏剧冲突的迸发水到渠成。刚开始的谈笑风生与结尾的全部死光构成极大的反差，这种反差是昆式幽默的精髓。

第五章的幽默：纳粹首脑们齐聚苏珊娜的小影院，这时，昆老师突然童心大发，居然在动态的画面上用手写的箭头标出了人群中的戈林、鲍曼，箭头的出现还伴有“叮”的一声，笑死我了。因为这些人虽然是纳粹的头脑人物，但是在影片中却没有戏份，用这种方式交待出场，也只有昆汀想得出来。这里的幽默是，故事讲到这里，瞎子也看出来了，真正的混蛋是犹太猎人兰德上校。

关于cult，不能用一句两句表述清楚。只能以各人的观影经验和价值观体系来定义各人心中的cult电影，我所认为的cult电影就是脱离了低级的杀人或SM游戏的、脱离了单纯追求另类元素的有智商的黑色电影。

本片保留了昆式的所有风格，各种混搭，无处不在的转折和意外，令人意想不到的幽默点，喋喋不休而没有一句废话的台词，惊人的暴力场面，等等，但在结构上没有大玩花样，没有搞那些环形结构，而是老老实实地平铺直叙，这也可以认为是昆式电影在向主流大众慢慢靠拢，让昆式风格能够获得更广泛的受众群体。使影片看起来制作得还很考究，并不稀里哗啦。

这是一个关于犹太人向纳粹复仇的荒诞片，也是一个昆汀展示自己电影专业知识的技术片。影片的主要情节都是围绕电影在展开，看看影片的对白中关于电影的讨论，小影院里正在放映的电影就知道了，至少昆老师对德国电影发展历史非常了解。

文/百慕

作为音乐外行，我对早期英伦摇滚的了解仅限于披头士和滚石，还有后来的山羊皮。所以一开始以为海盗电台是一个我没听过的乐队。当看到这个摇滚电台船慢慢沉没，我以为会是一艘音乐史上的泰坦尼克，那可就永垂不朽了。

后来百度了一下，原来六十年代的英国还真有这么一个电台，叫Radio Caroline，虽然到后来同样是被凄凉地驱逐，但是很明显电影让我们看到了一个温馨的大团圆结局，唱片虽死，音乐永生。死了一个海盗电台，会有千千万万个海盗电台站起来。

导演理查德柯蒂斯是编剧出身，说到《四个葬礼和一个婚礼》《诺丁山》等可能会更耳熟一点，它们的主题和本片显然也不是一个类型。《海盗电台》是要反映一个摇滚电台的存亡史，本来是悲情和严肃的，这是个喜剧，它的不伦不类并不是因为走喜剧路线，而是因为编剧对摇滚的理解。不是说音乐不可以搞笑，而是这部电影在增添笑点的同时，对“摇滚”二字的解读却未免太单薄，连我这个门外汉都知道摇滚精神绝不能只是：外表的标新立异和、吵闹的鼓点、说以F开头的单词，当然还有免不了的乱性。

摇滚，按我的理解就是，是以离经叛道为表相，以三和弦加持续鼓点和上口的旋律为音乐形态，表达对人生、社会的态度和独到的见解。她并不只是年轻人追求刺激好玩的方式，更重要的是她被赋予了大于音乐本身的哲学意义，是有思想内涵的音乐。所以，摇滚是真正的音乐。

纵观整部影片，与其说深入摇滚DJ的生存状态，不如说是让大家看清楚了英国政府为什么要大力驱逐他们。因为他们确实很吵。虽然他们的确在一定程度上打破了英伦的沉闷和死板，但是日以继夜地摇滚不是扰民是什么。不要以为只要穿着怪异，打扮与众不同，嘴里叼着生殖器，再来点吵闹的音乐就是摇滚了；不要以为任何人只要打着摇滚的旗号就可以淫乱，可以革莫道不消魂命了。虽然本片把英国政府彻底地丑恶化了，但是固执的我还是从这里看到了他们的无可奈何。

由于对音乐的匮乏理解，导致剧本无法更形象地表现音乐人真正的生活，从影片中看到，他们的感情是基于对这种生活方式的热爱，而非对音乐的热爱。每一位DJ，他们的风格分别是什么，没有提到，但是却很细致地刻画了他们的性格特点。每个人性格鲜明。换言之，这个群体，这个叫做“海盗电台”的团体，如果搞的不是音乐，而是其他形式的活动，他们之间的关系也会这么坚不可摧。我看到他们热衷的是这种无拘无束的生活，没有责任，有的成员甚至连家庭也不敢有。摇滚精神首先是忧国忧民的，如果是这种逃避生活但又要影响大众顽抗政府，把革莫道不消魂命挂在嘴上的态度，谈什么摇滚，一群哗众取宠的小丑而已。

当然这部电影至少让人看到了摇滚可爱的一面，里面几个与性有关的笑话，小波小澜，但无伤大雅，不妨碍整个团队的友谊。

既然是音乐片，所以至少音乐是一流的。以下是搜来的原声大碟的曲目：

Disc 1

01. Stay With Me Baby – Duffy
02. All Day And All Of The Night - The Kinks
03. Elenore - The Turtles
04. Judy In Disguise (With Glasses) - John Fred & His Playboy Band
05. Dancing In The Street - Martha Reeves And The Vandellas
06. Wouldn't It Be Nice - The Beach Boys
07. Ooo Baby Baby - Smokey Robinson
08. This Guy's In Love With You - Herb Alpert & The Tijuana Brass
09. Crimson And Clover - Tommy James & The Shondells
10. Hi Ho Silver Lining - Jeff Beck
11. I Can See For Miles - The Who
12. With A Girl Like You - The Troggs
13. The Letter - The Box Tops
14. I'm Alive - The Hollies
15. Yesterday Man - Chris Andrews
16. I've Been A Bad Bad Boy - Paul Jones
17. Silence Is Golden - The Tremeloes
18. The End Of The World - Skeeter Davis

Disc 2

01. Friday On My Mind - The Easybeats
02. My Generation - The Who
03. I Feel Free - Cream
04. The Wind Cries Mary - Jimi Hendrix
05. A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
06. These Arms Of Mine - Otis Redding
07. Cleo's Mood - Jr. Walker & The All Stars
08. The Happening - The Supremes
09. She'd Rather Be With Me - The Turtles
10. 98.6 - The Bystanders
11. Sunny Afternoon - The Kinks
12. Father And Son - Cat Stevens
13. Nights In White Satin - Moody Blues
14. You Don't Have To Say You Love Me - Dusty Springfield
15. Stay With Me (Baby) - Lorraine Ellison
16. Hang On Sloopy - The McCoys
17. This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) - The Isley Brothers
18. Let's Dance - David Bowie
19. caroline - the fortunes

首先我不是萝莉控，我是IMDB分数控，8分以上都是经典所以必看，主要是想看看在《黑暗骑士》之后还有没有类似这样清新脱俗的超能英雄片。

结果也满意，这里没有超人，只有理想被现实粉碎的平民英雄；没有为人民服务的公半夜凉初透仆，却有被悍匪收买的警界高半夜凉初透官；没有夜不闭户的太平盛世，却有勒索抢劫的黑暗角落，因为这就是现实。我坚信写实的电影最有诚意，所以一向无视蜘蛛侠钢铁侠很多侠。

当然最令我心情澎湃的还是女权主义，从《杀死比尔》里的乌玛瑟曼到《恐怖星球》里的机关枪假肢女，还有《罪恶之城》里的妓女军团，我感慨的是她们那所向披靡的飒爽英姿。不仅女权，而且已经进化到了小萝莉的共人比黄花瘦产主义高级阶段。还记得《水果硬糖》里手段与心智成熟到令人吃惊的少女吗，那个口味是重了点，与之相比，这里的十二岁超杀女虽然更猛但是很讨人喜欢，简直要盖过最有名的萝莉，《杀手莱昂》里面的娜塔莉波特曼了，因为她不但有可爱无辜的外表，更有千夫不挡之勇，那酷炫的英雄打扮，那凌厉的身手，尽管血腥，却让人无法不喜欢。我想这个多半是得高分的大半原因了吧。

好莱坞电影的主流仍然是超级英雄片，简单的扬善除恶老少咸宜，是票房的保证。但是看多了之后也会审美疲劳，千篇一律的特瑞脑消金兽异功莫道不消魂能和见义勇为。这种英雄终于在《黑暗骑士》和《守望者》之后被审美彻底抛弃。想要吸引人必须另辟蹊径，就要各种 ** ，于是蝙蝠侠被驱逐，于是启用了小萝莉这种大众眼里最弱势的群体充当英雄，还是以一敌百地屠戮，这 ** 的也满彻底的。

想想看身处的社会，校园杀人事件一直都在发生，只是频率的大小而已，这些孩子们如果有朝一日能强大起来，几乎是全民的心愿，而这部电影正是契合了大众的这种普遍愿望，所以没有理由不受欢迎。当然电影又适时地提出警告，请勿模仿，那个假海扁王被毒枭误杀就是警示。

这部电影显然是在调侃英雄，看海扁王被打得多么惨，超级老爹死得多么囧就知道了，虽然他曾经嘲笑过海扁王蝙蝠侠蜘蛛侠等人，其实自己也是一个杯具，就连超级无敌的小萝莉也有被扁到只有等死的一刻。

首先海扁王是在模仿蜘蛛侠蝙蝠侠等等一些侠，结果发现不是只要穿上紧身衣就能成为超人的，自己始终是一个普通人，于是海扁王事实上是被扁王。前半部分被扁王的倒霉经历是冗长的铺垫，让你有足够的时间看清这个世界，你看，以强凌弱，警匪勾结，鸡鸣狗盗，原来美国并不是天堂啊，正如《越光宝盒》一样，否定一切奇迹的出现，火云邪神没有夹住子佳节又重阳弹，徐娇也没有学成如来神掌，刘关张说不定比你还卑鄙猥琐，嗯，我就很喜欢这种符合地心引力的剧情。

当被扁王倒霉到一定程度的时候，观众的心也悬到了一定的高度，此时，救星来了，这就是小萝莉明迪。真正的海扁王。父亲为报私仇而把她训练成了一个杀人机器，这一点是编剧的软肋，会让人觉得残酷，好在已经被警薄雾浓云愁永昼察朋友马库斯代表观众谴责过了，所以后来超级老爹死得并不英雄伟大。

再说毒枭，他对误杀假海扁王而有过一丝懊恼，也反映着当今黑道的一些基本规则，狠毒但不滥杀无辜，只杀阻挡自己，对自身利益有冲突的人，将麻烦减少到最低限度也是对其羽同伙警界的配合，所以黑道见不得光却永远存在。

警薄雾浓云愁永昼官吉甘提是一个符号，他只反映警匪勾结的社会现实，性格描述力度为零。任何一个官半夜凉初透员，一朝受贿，终身受制。

毒枭的儿子伪英雄红雾是电影留给观众的希望，因为续集还要靠他来发展啊。

被扁王终于成为海扁王，他那个没有女友的同学会不会是续集中小萝莉的未来保护神呢，毕竟他说过快要爱上她的话呢。来年下集分解吧。

不过我不大希望有续集，除非是海盗片历险片，这个海扁王算是功夫片吧，再怎么续集小萝莉的功夫也不会变成特瑞脑消金兽异功莫道不消魂能的超人。还是留点想象的空间比较好。毕竟小萝莉长大以后就不一定这么可爱了。

《新三国》之后，一切皆有可能，虽然我本官也很想知道孔明兄是否与小乔有一腿，貂蝉大姐啥时候成了纯情小布布的命根子唯一正妻，还有布布那许配给袁术之子的女儿去哪了，但是咱家绝对不会和各位百官公卿们闹到天下三分已得一半。所以此后，贫妾对于所有一切历史题材的电影电视，均笑而不语。

包括这个《大盗石川五右卫门》，在很大程度上勾起了我对我国史诗大片“馒头血案”和好莱坞著名漫画电影“斯巴达300内裤超人” 的回忆，让人不禁感慨艺术的无国界。一开始看到大盗先生站在屋顶散尽千金万众膜拜，躺在香艳的妓院不带走一片云彩的时候，那潇洒，那落拓，那不羁，我以为会是日本版的楚留香，直到片中不厌其烦地名词解释潘多拉的魔盒，心想完了，该不会是一个盒子引发的血案吧。后来，当大盗先生横扫千军，像跳蚤一样忽而奔月忽而筋斗云的神奇发挥时，联想到茶茶大人的仙女般现身，我才确信了，意淫是无止境的。

影片中的本能寺之变，就当它是一个美丽的巧合吧，残酷史实与美丽愿望偶然同名而已。而且对于丰臣秀吉这种胆敢觊觎大明王朝的暴发户，也没有正名的必要，历史又没有录音，谁敢说就谁说了算。至于里面讲大盗石川五右卫门是如何杀死丰臣秀吉，又干掉石田三成，最后差点没宰了德川家康……OMG日本战国史上最大规模的关原之战原来结束得这么囧，石川五右卫门不是被秀吉搞死而是反过来他搞死了秀吉，雾隐才藏不是没有死而是代替历史上真实的石川被下油锅了？言外之意就是说，要不是大盗同学一心追求自由对权力不屑一顾，那他要得天下就是易如反掌罗？前面石川无意间偷来又随意扔掉的盒子引来小平太母亲的惨死貌似很有深意，好奇害死猫嘛，个人自由与天下太平的互相矛盾，结果到了后半段，山路十八弯，又回到个人英雄主义拯救一切的套路上来。

或者写一个大盗的传奇故事，实际上是在描绘一幅战国风云。照这个思路走，也会有点意思。

问题是，一次绝非偶然的政变，风云变幻的背景被一笔勾销，只强调了结果。于是人们只看到某人被刺，却不知道他为何被刺。一场战国诸侯之间的争霸，不提局势，却详细交待或杜撰了一些不存在的故事，大盗与师兄之间的恩怨，大盗与恩主信长之间的情义，大盗与茶茶之间的柏拉图式爱情。于是，那些曾经在历史上叱咤风云的人物无一例外的脸谱化，这一点，很象《300》，此时，再想想老吴的《赤壁》，忽然觉得编剧和它们比起来好有文化。

织田信长被合谋害死，大盗同学要报仇雪恨——恢宏的背景只作了个人复仇的前提。
丰臣秀吉不甘心永为家臣，他想吞并天下——个人的欲望需用弑主的罪孽来交换。
大盗杀了秀吉，原本安宁的国家又要陷入混乱——个人的自由要以天下苍生为代价。

——影片是要通过一个虚构的故事来表现这个深奥的主题么？那就别扯历史啊，直接参考我国的《无极》《十面埋伏》嘛，免得被人诟病。

改就改嘛，至少要符合我本官的正常人逻辑才行啊。先不要探究雾隐才藏和石川五右卫门的真正师父是谁，这里说是服部半藏那就是了。也不要研究织田信长、丰臣秀吉、德川家康三人的性格问题，在这里，一切回到简单的善恶二元论，说信长是正，秀吉是邪，家康中庸，那就是了。还有石田三成到底有没有这么阴险，也不研究了，反正关原之战的真正原因谁也无法考证。

虽然我对忍者之神服部半藏是如何从织田信长的手下又过渡到德川家康的家臣疑惑了很久，难道他不是从一开始就是家康的家臣？但是尤为不得其解的是，为毛他的两个弟莫道不消魂子雾隐才藏和石川五右卫门前面为争蓝盒子而打得你死我活，后面这俩人又惺惺相惜，暗中帮助对方且各自救了对方一命，最后才藏还冒充五右卫门送了死，前面明明就是才藏准备杀死五右卫门却被师父半藏吓跑的啊。

我明白影片要美化浅井茶茶的意思，不但没有说她给丰臣秀吉连生两子的事，还把她嫁给秀吉的时间与秀吉被刺杀安排在了同时期，片中看来茶茶大人还是很纯洁的，但还是不明白她为何要替信长报仇，非要手刃秀吉不可，众所周知，信长可是她的杀父仇人啊。

我能理解影片为了表现石川五右卫门的无敌，不遗余力地夸大了他的本领，他可以瞬间奔月，也可以眨眼间从万丈高的山顶跃入混战的两军中直取统帅，却为毛偏偏在人山人海中眼看着近在咫尺的朋友才藏被扔进油锅？眼看才藏的儿子也被扔进去？难道是他在人多的情况下无法施展轻功？

这里把丰富复杂的人性简单到了动漫的地步，每个人非善即恶，也许是电影时间的长度问题，短短两小时之内无法把如此纷呈的人物一一刻画得血肉丰满，这几乎是所有史诗大片的遗憾，当然《美国往事》和《加勒比海盗》除外；

然而这里却把人心的险恶放大到了现实的程度，就像古龙的小说风格，谁都不可信任。每一个激昂高调一路凯歌的人，都在阳光下，被众多潜伏在阴暗中的小人所诅咒，信长被手下明智光秀所杀，秀吉是同谋，得天下后的秀吉又被手下三成时刻图谋，悲剧的是，大盗同学最后死于小跟班佐助之手——百分百的古龙风。从这一点看，《大盗石川五右卫门》还是值得回味的。