片名：Heat
导演：Michael Mann
主演：Al Pacino Robert De Niro
Val Kilmer Jon Voight
Tom Sizemore Ashley Judd Natalie Portman
类型：动作/犯罪/惊悚/剧情
地区：美国
发行：Warner Bros.
首映：1995年12月15日
级别：R 级
片长：171 分钟
1
事到如今，枭雄比英雄更有魅力已经不是什么了不起的创意，大师们越来注重多层次和多角度的表现，作品也都越来越逼近现实和真相，甚至可以说，多年以后，可以从中看到被掩埋的历史。
作为世界电影产业的最大基地，特别是警匪片集中地之一，九十年代中后期对好莱坞和香港来说，都是一个值得记住的阶段。首先是《盗火线》使西方传统的善恶二元论第一次有了立体感，然后是《无间道》和银河映像为香港黑帮片和浪漫英雄片所注入的智力因子和黑色结局。英雄与悍匪不再是简单的符号，邪恶的魅力甚至要超过正义本身。
特别是《盗火线》，虽然最后不可避免地要迎合邪不胜正的传统结局，但是因为对人物灵魂深处悲哀的传神捕捉和刻画，罗伯特德罗尼与阿尔帕西诺演的劫匪与警察有了真正意义上的对峙。这是一次伟大的对峙，因为不仅仅是在故事情节中，更是代表邪和正在观众心目中的一次平分秋色。这是一部标志性的作品。从那以后，每当英雄与枭雄开始惺惺相惜时，人们首先想到的就是这部电影，法国电影和吴宇森电影里也有，但终究是抽离了现实气息的浪漫神话。
2
这是一部纪实风格很强的警匪片，我不喜欢这个中文译名，使它疑似一部老掉牙的缉毒片。Heat的本义是热，可以理解为激烈的矛盾。迸发在警察与劫匪对垒时的紧张气氛中，家庭与事业两难时的焦虑无望中。整部影片呈现出一种银灰色的悲凉，男人的西装，被毁坏的车辆，烈日下的人们一脸愁苦地犯罪、谋生……被刻意拉长的镜头和放慢的节奏中，动人的已不再是结尾会鹿死谁手，而是事业与家庭的抗争最后宣告失败时那一刻的无奈。
虽然是犯罪片，但是节奏极其舒缓，枪战场面也都老老实实。这种写实的手法是美国电影最传统的表达方式，如同油画的技法，不似中国水墨那般天马行空和被神化的中国功夫中的御剑飞行，仅以详实的叙述为底蕴，构建一个似乎就存在于你身边的生活圈子。所以影片长达三小时，没有花哨的修饰，连那个被奉为对峙神话的咖啡馆畅谈一幕也是在极寻常的气氛下进行，一张普通的桌子，两个平凡的男人，周围车来人往，生活，从来与他人无关。平静得让你忽略了那是一次美国版的决战紫禁之巅。
3
其实大多数人的生活都一塌糊涂。你的我的他的。因为专注于自己热爱的事业，必然忽略热爱自己的人。帕西诺饰演的警察，他那一塌糊涂的家庭生活在影片开头仅以几个短促的镜头便交待得一清二楚；德罗尼饰演的大盗在遇见伊莉的那一瞬间才有了成家的念头，而这个念头却成了某种奢望，一种普通人的，与身份无关的奢望。
少了一丝《教父》的刻意庄严和《疤面人》的刻意暴烈，阿尔帕西诺的表演更多地秉承了他的本色。文森特的第三次婚姻又濒临崩溃，他愤怒地把心爱的小电视机扔出车子。这个看似脾气暴躁的人却总在最恰当的时候让你感受到他的柔情，他把被杀少女伤心欲绝的母亲拥在怀里，他从浴缸里心急如焚地抱出割脉自杀的继女，他在妻子的情人面前无奈地以幽默代替愤怒……警察无法拥有美满的家庭，这似乎是一条全球通用的定律。
为何一个大盗能够像英雄一样引起人们的关注，甚至希望他在最后的枪战中侥幸逃脱，与钟意的女子远走高飞。这是观众无意识的情感偏离。《喋血双雄》和《这个杀手不太冷》以及后来成批的跟风之作中，杀手会轻易赢得观众的感情，因为他们除了身份以外，所做的一切与英雄无异。但是这里的匪徒们没有被刻意包装和美化。他们冷血，抢劫杀人，无恶不作。只是当镜头瞄准他们的私生活时，那些与寻常人并无不同的心结被毫无遗露地展现在观者眼前，你会觉得他们有诸多不得已。罗伯特德罗尼的表演无疑成了警匪片中无数后来者的风向和标尺。
4
故事很普通，无论是劫案或是命案。人与人之间的冲突不外乎这些。也许这本就不是叙述的重点。芸芸众生里，黑白双雄悄无声息的对峙才是影片的灵魂。是的，高手过招，对手往往会成为某种意义上的知音；但是惺惺相惜常常又是悲剧的前奏。
这部电影的动人之处就在于写实。人物不再是一般警匪片中的符号，每个角色被赋予真实的血肉和灵魂。与其说德罗尼是在塑造一个独特的匪类，不如说他在演绎另一个自己，其他人物，比如基斯和他那不忠的妻子，文森特的一家三口……无不带有鲜明的现实烙印，从中看到的社会关系仍是冷漠的。女人可以因为寂寞或穷困而背叛男人，孩子可以不顾父母的感受而轻生，朋友可以为了利益而出卖朋友。两个老男人的悲悯之心在一塌糊涂的人际关系中得到彰显。卓而不群。
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