1、单击下载：The Dawn

作为魔兽亡灵序曲，是魔兽争霸3亡灵族的MV，出自芬兰Dreamtale乐队之手，改编自《勇闯夺命岛》的插曲《Cut From Hummell Gets The Rockets》，所以听起来有相似之处，不同的是这个乐队是重金属乐队，所以加入了明显的金属元素，原曲是交响乐和电子。这个改编曲比原曲更具可听性，开篇是清丽的钢琴曲，正当你的耳朵正陶醉于它的纯粹音色时，突然震撼的重金属驾临，立即改变了整个气势。所以这首曲子虽然是纯音乐，但是明显的摇滚元素还是让它与众不同。电影《倔强萝卜》里也用到了，就是小罗骑车那段，当金属来临时，情感爆发，往昔的悲欢一起涌上心头。

2、E.S.Posthumus 在2000年组成，是由Helmut和Franz Vonlichten兄弟二人合组的独立组合，音乐揉合交响乐及电子乐，加上鼓乐强劲节奏，气势磅礴，亦具史诗式的古典美。这张2001年出品的《Unearthed》浑身上下散发出着无与伦比的神秘与激情。E.S.是“Experimental Sounds” 的缩写，Posthumus 的意思是“all things past” （逝者已矣）。2001年的专辑《Unearthed》，这绝对是一张你不能错过的精品！那恢弘震撼的气势和汹涌澎湃的音潮让你欲罢不能。 《人猿星球》、《骇客任务》第三集日本版及《关键报告》的预告片都有引用它的曲子为背景音乐。另外，《出轨》及美国CBS的电视影集《Cold Case》以这张专辑中的第六首《Nara》作片头曲。这个乐团的音乐巧妙地混合了管弦乐团、人声、金属乐及吉他、风笛。交响乐部份带点后浪漫乐派的色彩，人声的运用则有如波澜壮阔的史诗 （第五首：Elba）或庄严的圣咏 （第十一首： Estremoz），它的汤头是古典乐，在重金属的调味后，散发出New Age的幽香。这张专辑的每一首都以一个古老的城市命名，这些地方多是消逝的远古文明遗址，有的至今仍在。这张专辑中所有音乐有一个共同点，就是起伏不断的宏伟气势，音乐在最高潮时分瞬间结束。

单击下载：Antissa——第一首《Antissa》是今日的Kambos，位于爱琴海的拔摩岛，远离现今的土耳其海岸，是希腊三千馀岛屿中最庄严神圣的岛屿，关于这个岛的传说是因为使徒约翰为了忠于基督的一神信仰，而被信仰多神的罗马当权者放逐拔摩岛。这首歌主要是略微失真的女中音圣歌吟咏，伴以中慢的鼓点和管弦乐，如史诗般波澜壮阔。

Tikal——专辑的第二首，Tikal （蒂卡尔）古典时期玛雅最大最强盛的城邦。玛雅遗址中拥有最多和最高的神庙。这一首是专辑里面气势最宏伟的，恢宏的交响乐间以强劲的鼓点，曲调是一段基本旋律加以反复旋绕，到了末尾时突然变慢，继而男声吟咏伴着前面的乐潮一起扑面而来，在高潮到达顶点时嘎然而止。



单击下载：Ebla 6:09
专辑里的第五首，Ebla （艾贝拉）位于叙利亚北部，是世界上最古老的文明之一。1970年间在境内挖掘出来的 The Ebla Tablet （创世泥板）最负盛名。这一首引人注目的是人声，占主导地位。

单击下载：Nara 4:51
专辑里的第六首，Nara (奈良)位於日本的中西部。这一首仍然有荡气回肠的感觉，只不过节奏相对舒缓柔和，乐声丰富的特点始终未变，前面说过，《出轨》用作片头曲。

单击下载：Lepcis Magna
第八首，即“Leptis Magna”（列伯提斯 马格那），希腊语巨大都市之意。罗马帝国时代的利比亚，不但是当时非洲的贸易活动中心，同时亦是提供五谷食物的地方，所以在当时获得「罗马帝国谷仓」的称号。在利比亚众多遗迹之中，最能显出繁荣盛世风范的，就是这位在的黎波里近郊 的 Leptis Magna。这个罗马时代的大城市，在二、三世纪时，正是罗马君皇的出生地。这一首也很有特点，全篇是由几段愈来愈强的手鼓点组成，当男声合咏加入时，丰富的交响乐和电音也同时加入，最高音部分又突然回复先前的柔和，尾段又加入排箫的声音，真的是潮水般的音乐。

单击下载：Pompeii
第十首，Pompeii（庞贝）是位于意大利西南沿海坎帕尼亚地区（Campania）的一座古城，距那不勒斯仅40分钟车程。庞贝历史悠久，公元前一世纪时维苏威火山喷发的一瞬间被火山灰埋在了地下，却因此而保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物，成为世界上最为著名的古城遗址。这一首也是开篇就是强烈的节奏直接构建的悲壮的历史氛围，然后是杀气腾腾的男声合唱，整首有着壮士断腕般的绝决和悲壮，仿似看到了那个在火焰热石流中逐渐被吞没的古老城市。

单击下载：Isfahan
第十一首，Isfahan （伊斯法罕），波斯帝国古城之一，位于伊朗中心，是16世纪沙法毕王朝首都，伊朗到1788年才迁都到德黑兰。境内为一个为大片荒漠围绕的绿洲，由於市内大量精美建筑，故有伊斯法罕相当於半个世界的说法。这首曲子有一个神秘舒缓的开头，大提琴与低沉的和音像拉开历史的帷幕，随后乐声逐渐丰盛起来，男声咏唱和管弦乐铺陈出的交响乐中，由于鼓点的隐退而这首曲子更具史诗般的优美。

3、单击下载：Kismet

出自德国老牌歌特/厄运金属乐队Flowing Tears在2008年发行的专辑《Thy Kingdom Gone 》，“Flowing Tears”，意为“潸然泪下”。可以说是所有歌特乐队中最阴暗的一支，曲调柔美深遂，他们的主题是阴暗的歌特文化，音乐涉及死亡、情欲等内容，恢宏的气势里蕴含着一种别样的凄美。他们早期是男声主唱，风格偏向于厄运，后期女主唱Helen Vogt的嗓音低沉悠远，兼具歌特与黑民的优美，也更偏向于流行乐，也正是因为这一点，主唱换了，所以失掉了一部分死忠歌特迷，却赢得了更广泛的市场。这首歌刚开始的旋律有点仙音的感觉，愈到后来，愈发充斥着类似于绝望的野兽的残酷声音，让人感受到吸血鬼的派对气氛。

4、单击下载：Before The Dawn

出自美国Evanescence乐队（伊凡塞斯）于2004年发行的专辑《Le Nouveau Gothique》，乐队的成员都很年轻，主唱是冷艳且冰雪聪明的Amy Lee ，她现在喜欢的是莫扎特的安魂曲，这是一支流行化的歌特金属乐队，歌特不够纯粹，金属也不如其它欧洲的乐队那样突出。这首歌偏向于仙音，在简洁的节奏和类似于暗夜弥撒的女声之外是暗流涌动的歌特风，很容易吸引人，几乎是他们最好的歌曲之一。风格介于歌特与流行之间，是一个容易被大众接受的歌特乐队。

5、Everybody In The Rain

这首歌非常好听，我在四年前偶然听到，出自西安的一个地下乐队之手，叫“蓝色花粉”，已经解散。这支乐队融合了Trip-Hop和英伦摇滚等风格，最初的成员包括吉他手兼歌手夜晚的骑士、贝斯手兼歌手黄勇，他们虽然已经解散，但还是能够抛弃原来重型音乐的嘈杂声场，带来了令人耳目一新的吉它音乐作品。这首歌由一个叫Fofofefi的女生演唱，非常温情细致，有一种从重金属中脱胎而出的感觉，细致的弦乐和非常干净出色的吉它，中间部分的SOLO很好听，有点迷幻色彩。



6、单击下载： －

这首歌很特别，出自国内独立乐队“寂寞.夏.日”乐队之手，在北京有两个苦命的乐队，他们是其中之一，另一支是“战斧”。都是成军十多年，反响甚微，这就是中国摇滚的悲哀。这首歌也不同于以往的重型音乐，唱词融合了诗歌的色彩，和咒语般的吉它段落，西方的电吉它奏出隐藏在血液内的中国情结。

7、单击下载： 记忆散落了，没有声音

出自清醒乐队1997年的专辑《好极了！？》，这是国内首张英伦风格的专辑，在97年的中国具有标志性的意义，是对旧有摇滚乐状态的一次时尚感十足的突破，作品呈现出一种快乐、慵懒的舒适感，偶尔也间有多愁善感的柔弱特质。角色定位于城市的享乐者和既得利益者，与摇滚乐以往的愤怒迥然不同，为国内摇滚添加了一抹清新亮丽的色彩。你可以看作是摇滚对现状的妥协，也可以看作是他们找到了一条新的出路。

8、单击下载：Always somewhere

电影《鹅塘暗杀令》主题曲，出自德国蝎子乐队（Scorpions）于1979年发行的专辑《Love Drive》，曲调忧伤而充满沧桑。蝎子乐队是德国最著名的重金属摇滚乐团，关于这伙德国老头，我一直非常喜欢他们，成立于1969年，至今仍是世界上最好的摇滚乐团之一，以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声，亦成为Scorpions最著名的特色之一。这首歌非常抒情，是不朽的金曲。这张专辑至今为止亦是他们最成功的专辑，曾赢得年度最佳艺术奖。

9、单击下载：短暂的温柔

选这首歌是为纪念黄家驹，出自Beyond的国语专辑《大地》。他们可以说是伴随在座所有同龄人从小长到大的乐队，不仅对中国摇滚有着重要意义，更是香港摇滚的灵魂，因为在那个年代，香港乐坛到处充斥着糜糜之音，摇滚缺乏生存的土壤。这支乐队从地下到主流，从80年代到90年代末，一直支撑着香港摇滚的半壁江山，他们以摇滚为形式，以音乐为手段，使真正的音乐在香港得以生存，也谱写了香港摇滚史上一段永远无法抹去的光辉岁月。

10、Within Temptation（诱惑本质）。柔美的美声式歌特金属。他们是成立于1996年的荷兰美声歌特金属乐团，受他们的前辈The Gathering乐团所影响，近年来在欧洲大放异彩。由原The Circle乐团的吉它手Robert Westerholt组建，主唱是他的女友Sharon den Adel，有名的歌特女妖。1997年4月，Within Temptation正式发行了首张专辑《Enter》，一鸣惊人。风格以歌特金属为主要导向，由于吉它手Robert的Death腔和厚重的吉他刷扣的加入，使得这张专辑既优美动人，又不失金属乐该有的重量感。他们的特点是编曲结构虽然简单，但是丰富的情感和气氛烘托，伴随Sharon那忧伤迷人的声音，很容易吸引听众的耳朵。他们是一支非常优秀的歌特金属乐团，吸取前辈的优点，发扬自身的特色，就是主唱Sharon的音色对于情感的体现，飘缈若仙音，加上键盘手Rene Merkelbach所注入的大量交响元素，使音乐更加成熟。Within Temptation的风格大致可以确定为Gothic Rock中的Dark Wave一支。Dark Wave和Gothic Metal同为Gothic Rock即早期哥特音乐的衍生儿。Dark Wave后来又大致分化出四个后代，分别为Ethereal（所谓的仙音），中古，黑暗氛围，和新古典。Etherea的主要特点是带有十分缥缈、空灵的主音，所以一般这派乐队的女主唱的声音都很清丽脱俗，如不食人间烟火的仙子。而在配乐方面，则会多用键盘营造出一种凄美，哀怨的唯美境界，比如Witin Temptation的《Our Farewell》和《Forgiven》。

单击下载：Memories
出自他们2004年的专辑《The Silent Force 》，这张专辑几乎每一首都是惊艳的经典，比如《Pale》、《Somewhere》、《It's the fear》等等，其中It's the fear基于唯美而略微加重的金属使得它更有味道。非常唯美的音色加上歌特金属的元素，减少了刻意营造的黑暗氛围，却更加注重了情感的加入。Sharon的声音一如往昔般的美妙，而且随着岁月的变迁显得越发成熟而性感，对于这样一个女主唱我无话可说，她的歌声让我久久徘徊不忍离去。

单击下载：What have you done
出自他们2007年的专辑《The Heart of Everything》，这张专辑加入了明显的力量金属的元素，在简单的编曲上烘托丰富的情感，华丽的管弦乐和唱诗般的合声吟咏，把Sharon的美挥发得淋漓尽致。这首歌的开篇持续20秒的仙音，飘然若仙的旋律间以Sharon美妙的声音盘桓约二十几秒，然后是有力的男声逐渐带入力量金属的氛围。非常有特色。

单击下载：The Heart Of Everything
出处同上一首，如果说WT的音乐已经严重偏向于流行乐，几乎要取代流行乐的地位，逐渐失去其该有的冷酷和孤独的话，那么这张专辑则算是他们回归本色的作品，是原汁原味的歌特金属，层层叠加的重量感，急风骤雨的气势和天外圣歌般壮丽的合音，更为恢宏华丽的交响乐元素使这张专辑成为他们最成熟的歌特金属作品。

单击下载：Pale
这首歌很伤感又柔美，听着让人有一种说不出的感觉，觉得那个主唱好象投入了她所有的感情，独有悲声破寂寥，歌特文化所谓的高贵和冷酷表现无遗。与Memories一样，出自2004年的专辑《The Silent Force 》，这张专辑使歌特音乐呈现出前所未有的唯美，黑暗回避，情感堆积，暗流涌动。

11、Night In Winter

这是一首经典的后摇。出自日本视觉系金属乐队Envy（嫉妒）之手，绝对凄美的音乐，在乐曲的后半段，突然变奏，就像一个疲倦已极的人在雪夜，对着空旷无垠的天地，无限哀伤，发出野兽般的嘶吼，痛彻心扉。所谓后摇（Post-Rock），就是在九十年代中后期新派生的一个摇滚乐混种，以酷派爵士乐、环境音乐 、雷鬼音乐的混音技术，再加上七十年代的前卫摇滚和Kraut-Rock等多重风格，作为音乐创作实验的基本要素，这些乐队一般偏向于纯乐器演奏，也没有主唱，他们的特点是集中了各种实验音乐流派，氛围音乐、激进摇滚、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典等等，其建立在摇滚乐的基础上，但实质上不是摇滚。他们是在基于反对传统摇滚的意识上建立起来的，因为他们认为摇滚乐已经丧失了反叛的本质。 

 

12、Theatre of Tragedy（悲情剧院），听歌特的几乎都听过他们的音乐，可以用永恒来形容他们对于歌特金属的贡献。他们的特点是主唱的风格反差极大，男声是绝望的Death腔，女声则是缥缈纯洁的仙音，就像魔鬼和天使的对话，从1995年的专辑《Theatre of Tragedy》中可以感受到，歌曲《A Hamlet For A Slothful Vassal》至今被奉为教派经典，在每个独立电影节中作为背景音乐。在1996年，他们推出了歌特音乐史上最成功的专辑之一《Velvet Darkness They Fear》，与前一张专辑一起，确定了Gothic Metal为主要风格，而ToT也被定位于最重要的歌特金属乐团之一，人们发现歌特金属音乐也可以如此富有阴柔的美感。1998年，随着第三张专辑《aegis》的推出，他们的风格又有所突破，主要在于吉它和贝斯被弱化，扩大了键盘营造氛围的空间，男主唱Raymond的低吼死腔变成清唱，整张专辑抛弃了厄运而显得非常柔美，也就是一般认为的流行化，也赢得了更多的歌迷。接下来乐团发生改变，吉他手Tommy Olsson和贝斯手Eirik T. Saltr离开了，七人乐团变成了五人，到2000年，他们发行了专辑《Musique》，有人说“Musique是他们从一开始就保持独特的音乐精神的诠释”，其实那应该是一个不懂歌特的人，或者说是流行乐界的评论，他们欢呼雀跃，因为这张专辑中大量地注入电子工业的元素，是一张纯粹的电子工业金属专辑。与他们之前历经风雨确立下来的风格迥然不同，应该理解为一个商业手段。乐队也是要生存的。这时乐团离开老东家MassacreRecords，加入了大厂牌Nuclear Blast之后，歌特厄运金属变成电子工业金属，以前的诗意和叛逆不复再来，女主唱Liv的声音依然唯美沙哑，然而编曲上总是缺少了些底蕴和内涵。后来，女主唱Liv大概由于太忙不能专注于乐队的事业，又大概由于ToT中风，所以开除了她，没有任何声明，换了另一个学院派的女声作主唱，自此，这支乐队呼应了它的名字，成了一个名副其实的悲剧，因为很多人是冲着她的嗓音来的。一般乐队换主唱之后无可避免地要走向衰落。此后，ToT仍然试图回归，还更名为Pages of Tragedy，事实上无论怎么样都无法挽救。在此沉默一下。接下来发几首他们鼎盛时期的音乐。

单击下载：Cassandra
出自他们1998年的专辑《Aegis》，歌名来自于希腊神话中的悲剧人物卡珊德拉，特洛伊国王普里阿摩斯和赫卡柏之女，她的美貌打动了阿波罗，被阿波罗赋予预言的能力，后来又因为拒绝阿波罗的求欢，被施以诅咒，就是她的预言全部应验，但全都是悲剧，背叛，死亡，沦陷，人们都不相信她并且憎恨她，造成了她终生痛苦的根源。这首歌的开始是接近于清唱的男声，与键盘带来的唯美氛围，到了后半部分，甜美哀怨的女声出现，像是卡珊德拉在每个深夜，向着天地喃喃自语，无助地祷告，暗哑无辜的嗓音很美很动人。

单击下载：Venus
出处同上，这首歌是专辑里最好的。男女对唱，传说中的天使和魔鬼。以爱神为歌名，当然是以表现飘缈女声为主要意图，中慢的鼓点与管弦乐中间，女人的声音若即若离，唯美飘然，男声的死亡腔亦步亦趋地追随，厚重的金属带来的君临天下的壮观感，与前奏一起，穿插闪回，交相辉映，如天堂里的阿佛洛蒂狄，衣袂飘飘地穿行于天地之间，在天堂与地狱之间，在神与魔之间周旋。不愧为征服欧洲的祖师级歌特金属乐队。

单击下载：Siren
出处同上，这首歌是他们的音乐中我最喜欢听的。Siren意为希腊神话中的女海妖，也就是邪恶的美人鱼吧，专门吸引男人入海。这首歌从一开始便极具诱惑力，钢琴与键盘乐都是如此吸引人，约三十秒之后是厚重的金属加重黑暗的氛围，直到甜蜜清丽的女声出现，男声死腔作为和声伴随其间，与气势雄伟的金属乐交融，这就是让人耳目一新并享誉世界的挪威歌特金属，影响了无数后辈，末尾穿行其中的钢琴声寓意深远。目前为止只有这一个链接，缓冲很慢，将就听一下了。

13、单击下载：Are You The One

这是一首经典的柔情金属，数年前我无数次为之感动的歌曲，差点忘记了，昨天偶然又听到。是由Within Temptation的女主唱Sharon den Adel与灵云乐队（Stratovarius）的当家吉它手Timo Tolkki合作而成的。我第一次听到是在龙族论坛了，歌词有诗歌的色彩，高亢忧郁的女声和孤独的吉它，穿透灵魂，就像一个深情的女子在固执地问身边的那个人，是你吗，是你吗，旋律优美，Sharon的声音一如既往地哀婉缠绵，这首歌没给听者留多少想象的空间，全篇都是她那让人动容的质问，女声占了主导地位，接近于清唱，忧伤中带着冷冷的金属感，感染力丝毫不亚于那些煽情的流行歌曲。

14、单击下载：Gone With The Sin

这是一首色调很灰暗的爱情金属，是芬兰His Infernal Majesty乐队（恶魔殿下合唱团）（简称H.I.M）的作品，男主唱Ville Hermanni Valo像是来自歌特城堡的德库拉伯爵，脸色苍白，声音阴郁，眼神绝望而空洞，他们的特色是在压抑怪诞的旋律中表现爱情的主题，叙述心中的爱慕和渴望，冰冷的金属中注入了爱情的暖色，爱与死亡，是两极，爱情温柔得让人义无返顾，同时死亡的气息又压抑得令人窒息。在歌特音乐中颇有特色。这首歌出自他们的第二张专辑《剃刀罗曼司》中的第五首，近乎清唱的低沉男声像来自亡灵温柔的召唤。

15、单击下载：Gotta Be Somebody

出自加拿大硬摇滚乐团Nickelback（五分钱乐队）的第七张专辑《Dark House》中的第三首，延续了他们一直以来的风格。这支乐队很早就暴露了他们的野心，他们追求销量，很商业，但无可否认，他们的音乐很容易吸引人，强烈清晰的节奏和简单直接的编曲朗朗上口，给人的感觉很直观，在本世初为加拿大本土摇滚乐打开了新的局面，因为那时加拿大还没有象样的摇滚，都是靠进口过活。他们最初因为风格主要为后车库/后垃圾音乐（就是吐词不清那种），而成为歌迷们的最爱。后来他们的音乐也慢慢改掉了含糊的发音和欲语还休的隐喻，而把思想表达得更为直接，成为一支影响很广泛的硬摇滚乐团，听他们的音乐，有一种喝醉的感觉，让人感到冲动和沸腾。

16、单击下载：Would You Love a Monsterman？

出自芬兰的怪兽，重金属摇滚乐团lordi的一首单曲，关于这支乐队，没什么可多说的，芬兰的骄傲，也是全世界摇滚迷的最爱，老是戴着吓人的魔鬼面具，他们的音乐几乎没有一首不好听的，特色是在强烈的节奏外是硬朗的旋律和邪恶的嗓音，再加上让人很无语的外形（我几乎不敢在这个论坛贴他们的宣传图片，哈哈）。风格一直以来没什么改变，他们最初是以一首反传统的重金属哈里路亚《Hard Rock Hallelujah》在希腊首都雅典举行的2006雅典欧洲电视歌曲大赛上一举成名的，芬兰总统都亲自发去贺电，芬兰文化部长也感到无比自豪。我很喜欢听的是2008年的专辑《Deadache》中的一首《Man Skin Boots》，可惜找不到播放链接。

17、单击下载：Day Of Your Beliefs

CCTV－5《天下足球》片尾曲，流行化的Death Metal，出自芬兰的死亡金属乐队Amorphis于2003年推出的专辑《Far from the sun》，改编的一首民族小调，死金迷们说它太难听了，流行迷们说它太好听了。这支乐队与他们的前辈Dreamtale乐队相似，都是很快速的吉他riffs和狂躁的鼓点，而且他们的改编曲也有共同点，就是开篇的古典味与中间的激昂节奏形成鲜明对比。他们早期的风格是很纯粹的Death Metal/Black Metal，第二张专辑《Tales From the Thousand Lakes》，极其优美独特的旋律与键盘SOLO，加上主唱的死腔，称得上绝唱，是一张凄美的史诗性死亡唱片，是死亡金属史上的一个重要标识。现在他们的音乐已经充满了迷幻色彩，流行化大概是所有暗色乐队共同的走向，毕竟生存第一。

18、单击下载：Walking In The Air

选一首比较慢的曲子，是夜愿乐队（Nightwish）的主唱塔姐与小孩Declan合唱的。Nightwish，是芬兰的国宝级交响歌特金属乐队，主唱塔姐（Tarja）是乐队的灵魂人物，她的纯粹古典唱腔与激烈的编曲构成一种特殊的气势。当然她已于2005年离队，这首歌是他们1998年的专辑《Oceanborn》中的第十一首，这张专辑是他们的经典，完美的速度，所有曲目几乎都是在猛烈快速的氛围中完成他们的重金属极速之旅，机关枪一般的Metal riff与似乎随时会喷火的键盘，全是快速的旋律。唯有《Swanheart》和《Walking in the air》是两首抒情的柔情金属，作为放松的曲目，不是主打，但也仍然有优美而不乏震撼的感觉。相比其它众多追求旋律的Gothic Metal乐队，他们也注重了歌词的编写，使音乐更完美。这首歌开篇是清新的钢琴声与箫声，很短暂，之后是抒情的女声，中间少量的重金属带来舒缓的震撼。

19、单击下载：A Thousand Kisses Deep

每一个听音乐的法国女人都至少珍藏着一首Leonard Cohen的歌曲，这句话用来形容这位民谣摇滚音乐人，无论你在何地，何种处境，只要听到那触及灵魂深处的歌声，你的心就会慢慢平静下来。他的旋律简单，他的声音苍老而缓慢，他的脸上刻满风霜，他意味深长地吐着烟圈，他看尽了人间的风雨，他的歌曲像一把温柔的刀子，略带忧伤地低吟浅唱，一层一层撕开人们心上各种各样的痂，露出新生的肌肤和新鲜的血液。他是加拿大人，比猫王还大一岁，他和所有摇滚歌手迥然不同，因为他的淡然和另一种诠释无奈的方式，那是低迷的诗意，和冷峻的沉默，就像他紧闭的唇和脸上刀刻般的皱纹。一个优秀的歌手首先应该是一位优秀的诗人，Cohen就是这样一位散发着诗人光彩的音乐人，和Bob Dylan的明快又有所不同，他的旋律永远低沉深遂，像笑语不断的酒吧里独自在角落里默然看尽一切的孤独者。听着他那半死不活的声音，和孤独的吉它，若有若无的和弦，书信般温暖的唱词，感受到年长男性宠溺式的暖意，含蓄的，又是深入骨髓的。

20、单击下载：Where The Wild Roses Grow

经典的酒吧伤感歌曲，谋杀式的情歌，或者叫柔情的谋杀，因为它的曲调如此温柔美好，它的歌词却是讲一场谋杀。是号称“痛苦批发商”的Nick Cave在1995年与kylie minogue合作的一首歌，它在死水一般的表象下演绎疯狂的爱和恨，让人想到那些歌特式电影里的情节，谋杀只是一种需要，像吃饭穿衣一样，犯罪的行为与纯洁的眼神是它要反映的主题。是不是想起了德国电影《香水》，想起了格雷诺耶那无辜而又罪恶的脸，艺术家与谋杀犯的结合体，象动物一样野蛮，又不食人间烟火。这首歌和所有的歌特音乐都不同，没有嘶吼，没有死嗓，也没重金属，只是这样平静地讲述，越是冷静，越让人心胆欲裂。

睡不着，再发几首有气势的电影原声，上班打瞌睡的人们有用的，哈哈。。。。

21、单击下载：Battle without honour or humanity

很爽的一段音乐，第一次听到是在昆汀的电影《杀死比尔》里，当时很欣赏昆同学的品味，后来一研究，原来是日本乐坛令人望而生畏的摇滚吉它手布袋寅泰（Tomoyasu Hotei）所写的，最先是一部日本电影的主题音乐，世界十大禁片之一《罗马帝国艳情史》也用作主题音乐，CCTV5世界杯更是因为它那激昂的旋律而曾用来作为背景音乐，最近的真人版《变形金刚》也用到过。这支名曲居然也是改编曲，原曲是古典名曲，哈恰图良的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》中的部分旋律。激昂的旋律和震撼的重金属，节奏感极强，动感之中夹杂着沉重的心情，象一根无形的索，把人们的心悬到足够高的位置，仿佛战场上最令人热血喷张的一刻即将来临，是生是死，一把定输赢，强烈又厚重的音乐好似城头上变幻的王旗。

22、单击下载：Requiem for a Dream

世界禁片之一《梦之安魂曲》（一般叫《迷上瘾》）的主题音乐，其实是一部优秀的电影。也被《指环王Ⅱ：双塔奇兵》引为主题曲，非常黑暗的一段音乐，貌似《无间道2》用到过。作者是英国电子音乐人Clint Mansell，融合了古典、电子和工业金属，我在前面介绍过E.S. Posthumus的专辑，它们有一点相似，不同的是，这个六零后的Clint Mansell有点异端分子的感觉，他的音乐更黑暗更有气势。这支曲子使用了大量的电子交响乐，制造出迷乱的幻象，毒品，性，糜烂的青春，走投无路的焦虑感，它是垮掉的一代的象征，同样类型的片子《猜火车》里的音乐是流行乐也很震撼，但不如它耐听，混乱的符号构成惶惑的生命，工业金属与小提琴杂揉了最刺耳的音符，绝望到令人窒息，但听到主旋律部分时，低迷的弦乐与工业金属的强烈节奏营造出的冰凉氛围，却又让人有一种暗爽的感觉。

23、To/Die/For是1999年成立于芬兰的歌特旋律死亡金属（Gothic Metal/Death Metal）乐队。T.D.F的第一届成员在1999年与那个以死亡和阴冷而闻名的唱片公司Spinefarm Records签约并发行第一张专辑，2003年与之散伙；次年夏又与Spinefarm/Universal签约。歌特金属目前是金属中的主流，因为这些乐队都在他们的音乐中或多或少地加入了绚丽的流行元素，让更多的人能够接受这种音乐。T.D.F也不例外，他们的音乐也不乏讨巧的流行乐元素，比如节奏感和主唱的声音偏离黑暗而贴近甜美等等，但是难得的是在很大程度上保留了歌特的特征，比如重量感和速度。他们是引领歌特金属走向主流的领军人物之一，因此也饱受争议，受到传统歌特金属死忠分子们的谴责和抗议，他们的创作就象小众电影一样，在票房和艺术高度之间左右为难。直到2003年，他们发行了那一张惊世之作——《Jaded》之后，他们的内部纷争便达到了不可挽回的地步。在2005年、2006年推出两张专辑之后，他们的颠峰时期便一去不复返，2009年，T.D.F宣告解散。现在发两首颠峰时期的音乐。

Jaded——出自2003年的专辑《Jaded》，某种程度上说这张专辑让人惊艳，这首歌是它的主打歌，主唱的声音充满了忧伤的情绪，似乎在传达着某种感情，与电音及快速的节奏、及金属的气势和重量浑然一体。象流浪杀手站在摩天大楼的顶层，面对脚底的深渊和这个城市里涌动的罪恶，仍然满怀深情地纵情高歌，情感慢慢堆积，当高潮到来时的瞬间结束，好似看到了那把孤独的吉它纵身一跃，被扔向它们，如飞蛾扑火般，禁锢的灵魂终得以解脱。



The Unknown II——是这张专辑里评价最好的一首。因为开篇直接而有力电音节奏环境更人性化，节奏稍微减慢，主唱在他的歌声里注入了更多柔软的情绪，喜欢流行乐的人们很容易第一耳喜欢它。这首歌应该是一首延续品，因为2001年的专辑《Epilogue》的第五首叫The Unknown ，这一首与之在编曲风格上有许多相似之处，只是更柔美，更接近背景音乐，之一是对过去的忏悔，之二是对未来的畅想，更阳光一点。

 

24、瑞典的Asynja，音乐风格为力量金属/民谣（Power-Metal/Folk ）。关于这支乐队，能找到的资料很有限，估计知道的人也不多，传来传去的专辑是2007年的。乐队的名字应该是来源于北欧神话中的阿萨女神，阿萨人是数亿年前在大战中被Rimtursar击败的古代神族，阿萨女神是从她灭亡的种族中存活下来的阿萨女性。足见他们的音乐在力量感上是决不输于男性的。2007年那张专辑是《Through The Misty Air》，在众多的黑暗音乐中是比较能令人接受的一种，因为她们的编曲简单而大气，风格以力量金属为主，也融入了民谣史诗的元素，女声真实而清朗，毫不拖泥带水，总体上继承了北欧金属的主要风格，对黑金迷来说还是值得一听的，对流行迷来说，可以算惊艳。下面选两首，都是这张专辑里面的，老实说，网上能找到播放链接的也就这两首，哈哈。

Doomed
这首歌应该能让所有的人接受，不管你有没有听过金属，因为它在节奏清晰的同时，十分干净利落，整首曲子旋律简短而震撼，结尾女人的嘶吼充分印证了乐队的名字，一个充满力量的女神。



Nerthus
这一首是专辑的第一首，是代表整张专辑风格的主打歌，女声是民谣风格，配器却是电声和金属，中间的合声又注入史诗的味道，总的来说非常大气。

 

25、单击下载：Forever Lost

这是我在这里发的第二首后摇，前面已经介绍过一首我认为最好的后摇，就是日本Envy的《Night in winter》，并简单解释了何为后摇（Post - Rock）。这一首与之相比丝毫不逊色。这是爱尔兰God is An Astronaut乐队的一首经典作品，出自他们2005年发行的第二张专辑《All is violent, all is bright》。这是一支来自爱尔兰都柏林的乐队，他们的配器及基本风格还是沿袭了传统的后摇特色，不同的是，比其它的后摇更清澈透明，并且有一种古老的冲动的激情，很大程度上抛弃了黑暗，这一首《Forever Lost》采用了钢琴与吉它主音，配以环境音乐和电子混音效果，非常干净纯粹的音色。清爽舒适又有一种迷幻的色彩，与New Age最大的区别是，乐曲进行到后半部分时，音乐的层次感在迅速加强，叠加至淹没的程度，直到你的耳朵完全被淹没在这样压迫感极强的魔幻意境中，才嘎然而止，却丝毫没有不爽的感觉。

26、Wardrope

这是一首好听的后迷幻（Post-Trip Pop），迷幻音乐是欧洲舞曲的一种，是一种慢板的，带点爵士味和Hip-Hop风格的音乐，关于“后迷幻”没有确切的解释，我的理解应该是近年来加入了一些实验音乐元素的迷幻音乐。和后摇的形成类似。这一首是比利时Hooverphonic乐队的一首代表作。他们的主要风格是主唱Geike Arnaert的嗓音有一种古典而清新的美感，加上配器在营造氛围上的表现，使音乐整体上宛如冰凉的湖水，宁静而透着少许的寒意。被誉为“声音的吸尘器”。他们的音乐其实并不局限于某一种已成定式的音乐风格，迷幻，后摇，仙音，都不是，他们一直在寻求多重风格的演奏，主要目的在于制造出一种抽象的舞台效果，女声飘渺而又不同于黑暗的仙音，希望他们的音乐能够打出自己的风格，并为音乐史添加一个新的名词。



27、试听：葬花吟

“银色灰尘”乐队（Silver Ash ）是中国第一支视觉系摇滚（VR）乐队。所谓视觉系（V系），千万不要以为是脑残的非主流。它与七十年代的华丽摇滚（Glam-Rock）类似，所不同的是，它并不是为某种音乐类型而被命名的，而是为了表现某个乐队的形象而存在的。华丽摇滚是摇滚乐中的一个分支，而视觉系则可以涵盖多种风格的音乐，摇滚，金属，歌特，甚至古典音乐。著名的有日本的X-Japan，VR的概念由他们已故的吉它手HIDE率先提出。银色灰尘组建于2000年，其实他们的音乐做得是很好的，甚至不需要视觉系这种在大多数人眼里被视为花哨的嚼头。乐队主要风格是流行摇滚，也涉及迷幻，英伦，歌特及传统硬摇。据说已经解散，本来摇滚精神在中国就很悲凉，何况视觉系乎？他们的音乐已经很成熟了，无论是营造背景的宏伟空旷方面，还是旋律编曲的凄楚美感方面，而且吉它的和声似乎比其它乐队更厚重。应该说他们的音乐是把古典音乐和传统摇滚乐披上了一层绚丽的流行外衣，因为兼有迷幻色彩和强劲的节奏感。这首《葬花吟》出自他们2005年发行的专辑《未尽集》中的第八首。于宏大中夹杂着淡淡的凄美，如同残月冷风吹进经年封闭的古堡，暗夜之王迎向风口，蝙蝠夜鸟纷纷退场，静观这在千年死水中浸泡过的音符如何打碎这无边的宁静。

28、试听：思乡病

“惘闻”乐队是中国第一支后摇团体。于1999年成立于大连，吉它手是谢玉岗和耿鑫，贝斯手铮子，鼓手连江，另外就是键盘张岩峰，纯器乐组合，至今已成长为中国后摇滚和迷幻音乐的代表团体。乐队的名字也是顾名思义，就是我行我素，不希望别人知道，也不在乎别人的看法。当2002年，他们的第三张音乐小样《晦涩的阴阳之路》独立发行后，他们的音乐风格正式确定为后摇滚，也逐渐减少了人声的运用，演变成纯器乐演奏，留给听者更多的空间。他们的作品，就不多作介绍了，对后摇感兴趣的朋友会自己去搜索。这首《思乡病》选自他们2007年的专辑《7Stuffs in Another Infinite Space》，比较长，10多分钟，很标准的后摇范儿，之前所缺失的大气和神秘感在这张专辑中有充分的弥补，后摇滚所特有的病态无声呐喊里杂揉着思念家乡这样柔软纯朴的感情，器乐的演奏更为流畅，在中间部分经过短暂的激烈节奏和压迫感之后，慢慢趋向于平缓，并间以失真的人声，总之更成熟也更精致，不愧为国内最好的后摇，值得收藏。

29、试听：动人的部分

左小祖咒，是一个让我震惊的名字。因为他那极具个人特色的音乐，用诅咒式的疯狂提琴把早期极端主义的阴郁狂躁与他那独特的癫狂而又冷漠的高音唱腔结合在一起，为推动中国摇滚音乐革命作出过重大贡献的重要一员，是众多自称装叉犯的非装叉犯们的精神教父。1998年，他的NO乐队发行首张专辑《走失的主人》受到苛刻的评论界的青睐，1999年由摩登公司发行的《庙会之旅》是一张噪音抒情专辑，由于一些伟大的原因使歌词无法公开，也使演唱无法听清楚，直接影响了它的质量，2001年，他的长篇小说《狂犬吠墓》出版，并发行第三张专辑《左小祖咒在地安门》，2004年，为电影《云的南方》配乐，2005年，第五张豪华专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，这张专辑是中国史上最昂贵的唱片，2006年，发行电影配乐专辑《美国》，是为《云的南方》和《三峡好人》所写的，一时风头无两，2007年，独立发行双唱片《你知道东方在哪一边》，2009年，发行《大事》。有那么多精品在前面，可是这张专辑却一点儿也没有正常情况下颠峰一过江郎才尽的迹象，反而让人感受到了他本人的魅力，就是象个常人一样，不那么混蛋的时候，当然，好的音乐首先就是要好听，这几首歌基本上都很好听，也比较易懂，除了那艺术家特有的莫名的故作的矫情情绪以外。本曲选自其中的第二首。

30、单击下载：紫色伤痕

出自国内歌特乐队“寂静的幽怨”（Silent Resentment）于2009年发行的首张专辑《死亡乃乌托邦》，所属厂牌为著名阴暗厂牌“带菌手术”，这是一个北京新晋女声歌特金属乐队，以唯美派女声仙音为主要风格，同时涉及民谣，暗潮，金属等已成定式的风格，主打单曲《死亡乃乌托邦Death is Utopia》是向德国黑电子大师Mantus致敬的，翻唱自他们的经典曲目《与我一起等待死亡》。主唱是国内歌特女王冷蛇（libido），她的声音有时轻柔舒缓，有时迷离破碎，有时绝望死吼，她和主音吉他Necrobiosis（同时也是黑嗓） 于2007年秋天共同组建这支国内歌特金属的翘楚乐队。所有作品均用英文和德文演唱，有人鄙视不唱国语的国内乐队，其实用国际语言才更易被国际乐界认可，呵呵。这首歌以优美清新的钢琴和轻柔的女声清唱为主，讨论的也是暗色乐队习惯的爱情，死亡，信仰等主题。嗯，目前的歌特乐队还是在走欧洲前辈的老路，没有自己的特色，不过还是无条件支持一下。

31、单击下载：私人生活

这是我好早以前听过的一首歌，那时“简迷离”（Gemini）乐队还在blogcn有一个博客，不久关闭了。他们是国内第一支中法组合，由中国女孩苏娜和法国男孩小文共同组建，苏娜在法国学习艺术，服装设计，同时有小说《人肉博物馆》出版，他们的风格很难界定，最后被乐评界定为新电摇（Neo-Electro-Rock），真正写出了自己的风格。首张EP《私人生活》于2005年在法国发行，立即引起轰动，与《盒曲困兽》一起，两首原创单曲被收入当地媒体，这张EP是麦当娜MV的导演为其用一万张照片缝制的。2009年，他们与“东氏影音”签约，并筹备第二张专辑。他们的音乐是中文与英文交替，这首歌歌词很动人，配合旋律，第一次听这歌，听到“烟的灰落了一地，夜幕降临”“转过身去让眼睛，流出泪滴”这两句时，心中一动，总的来说，值得一听。