fox_9tails 的个人博客

没文化的好莱坞电影总是散发出人性的光辉，有文化的中国电影老是弥漫着政治的恶臭。记得韩寒说的大概是这意思吧。至少我觉得有几分道理。在连续看了《第九区》、《飞屋环游记》和《阿凡达》之后，再分别回顾一下以前看过的国内国外大片，惊讶于老外为什么比国内导演更能准确地找到中国人那根最敏感的神经。费了九牛二虎之力才刚刚及格的《十月围城》，走的是爱国、民瑞脑消金兽主这条永不失误的伪道德路线，而这三个片子则红果果地影射了中国屁民的悲哀：房子，房产居住使用权。

从前不是有人教导后人说，人不为己天诛地灭吗。一切都是虚的，只有关系到自身利益的事情才是真实的，所以我毫不犹豫地掏钱买票。关注民生是王道，某些大导们下次千万要记住了。

动人的并非只有一处，除了“拆佳节又重阳迁”这个关键词，比如《第九区》里还讲了人性的回归，《飞屋环游记》里还讲了白头偕老，《阿凡达》里还有正义战胜邪有暗香盈袖恶……有文化的大导们再不要清高地说这些主题俗，吃喝拉撒乃人类生存之本能，扬善除恶乃人类精神之向往。而回顾一下我们造价不菲的国货，充斥荧屏的是吾皇万岁的清宫辫子戏，银幕上竞相上演的是杀人越货的宫廷乱人比黄花瘦伦戏，要酷一点的就来香港的黑帮片。谁丑谁美，请扪心自问。不要拿真实和写实说事，电影本身就在言传身教，承担着教育人类的任务。

德国房价会让无数中国房奴吐血，英国低保户的年收入让无数中国白领吐血。其实从八国联军开始，我们一直在吐血，之所以再没什么反应，可能是吐啊吐啊已经习惯了。当李鸿章大刀镇瑞脑消金兽压太平军到HIGH的时候，洋人的枪炮已经不费吹灰之力挺进紫禁城，不吐血才怪。当中国内战走向一个新的台阶时，美国的黄蜂号航母已经在准备轰炸东京，而我们至今也没有自己的航母。

可悲的是，我们不仅没有自己的航母，也没有自己的土地。从前，人有贵贱之分，贵人有土地；现在，人人平等，但是人人都没有属于自己的土地。一小部分人保持沉默，他们在悄悄地做着出国买房，买永久居住权的准备；一大部分人薄雾浓云愁永昼大声嚷嚷却无济于事，他们只能勤扒苦作，希望能有朝一日追上飞涨的房价。

所以当纳威人拿着原始的木质刀枪剑戟，骑着野生动物，迎向高科技的核武器部队时，当首领在临终之前交待女儿要保护自己的家园和人民时，我真的落泪了。我想起了前不久看过的小制作电影《台湾1895》，一群孱弱的客家人拿着自制的武器，与装备先进的日本侵略者殊死抗争。他们是在为自己的切身利益而战。明知不能敌，明知是送死，也要一战，只因那是自己世代生息于此的土地。

爱国的是网上的愤青，比如今天百度被黑，显示是伊朗所为，中国黑客加粪粪们不由分说就去黑了伊朗几个网站，果然简单得可爱。幸好粪粪们只占极少数，大多数人都是老实巴交的屁民，屁民不懂什么大道理，只懂保卫自己的家园和亲人。若无家园，谈何保家，谈何爱国。

回到电影本身，故事并不神奇曲折，只是用《黑客帝国》里大脑在人体外活动那一套，讲了地球人作为大坏蛋要侵占美丽的潘多拉星球一事，结局当然是坏蛋被打跑，但是放在这部电影里，再结合现实中的弱者们，这个苦尽甘来的美满结尾却让人感到心酸，因为它是幻想，在现实中是不成立的。因为原始冷兵器无法战胜热兵器乃至核武器。屁民无法和机器抗衡。前些天我还看到一张超搞笑的图片，武汉几百个武薄雾浓云愁永昼警拿着盾牌全副武装围着一个坐在地上哭的妇人，暴力拆佳节又重阳迁者很委屈亦或是很光荣吗。

爱情主线也很老套，莱昂纳多作为百年一现的魅影骑士，空降到纳威人精神圣女的世界里，并由此引发一系列的一见钟情两情相悦生死不渝等等熟悉的桥段。要是由我民瑞脑消金兽国家的大导们来整，估计非得弄个俄底浦斯情结或是不伦之恋什么的出来，否则不能称为有深度。

其实，人和人之间，男人和女人之间，就那么点事，爱情很简单，引人向善，往纯洁健康里拍有什么不好。纵观近几年的中国电影，《夜宴》里的叔嫂、继母子之恋；《黄金甲》里的继母子之恋；甚至《让太阳照常升起》里也有不伦情；相比之下，《鬼子来了》、《斗牛》里的未婚青年与寡妇的姐弟之恋还算正常了。不能否认人世间确实存在不健康的爱情，有些作者电影会因为反映某段时期的现实而提到它们，比如《白丝带》里的父亲猥亵亲生女儿就让人触目惊心，因为它要反映纳粹精英的童年生活，才会描写得这么变半夜凉初透态，没必要各大导演人人争而写之，在商业片里大肆渲染。那不叫内涵，只会让人反胃。

地球行将消亡，因为它嗜血太多。万物生灵从来都是生活在掠夺之中，弱肉强食以维持生态的平衡，当这个生物链被打乱，就是资源远远不够时，也就是末日来临之时。这支准备入侵潘多拉星球的队伍就带着地球人特有的血腥杀气腾腾地前来掠夺这个美丽的星球。

多行不义必自毙，这句话在理论上似乎没什么问题。至少电影能让人感觉它是行得通的。可是现实世界里又有几分准确率呢，我们看到的是越来越多的恶人们逍遥法外，越来越多的草民们死于非命。因为现实中没有抵挡军火的灵魂树，更不可能出现维护正义的魅影骑士，只有少数朱迪和麦克斯那样的良心发现者，可是如果没有强大的魅影骑士，他们也一样只能望火兴叹。

特技不用说，每一个看过的人都不会失望。毕竟是大船沉没导演的十年一剑。他用庞大的资金进行了一场全新的电影视听革莫道不消魂命。再想想以前看过的所有动画片，之前还在感叹《指环王》《木乃伊》之类，不过与之相比，实在是小巫见大巫，包括不久前刚看的《飞屋环游记》，也仅仅是色彩的出众。当你看到那飞翔的蓝色始祖鸟类，郁郁葱葱的丛林里霓虹灯一样晶莹剔透的植株，那类似于水母一样飘浮的圣母之意，还有凶猛的怪兽、美丽彪悍的雌大鹏伊卡兰，以及他们冲刺、翱翔的速度时，你甚至相信，这一切并不是虚幻的，它真实地存在，你可以听见它们的心跳和呼吸。而纳威人在剧中，你不会把他们看作是3D的作品，而会当作他们是真人在演戏。最炫的特技，也就是它了。

这一部《阿凡达》，你只有在看过才知道它在视听上的震撼，尤其最后的大战，可以说是考验导演功力的一个关键部分，就算是一个没有特效的枪战片，如果让一个平庸的导演来拍，稍不小心就会出现混乱不堪敌我不分的局面，而卡梅隆的调度功力在这一刻才发挥得淋漓尽致，你甚至能清楚地知道双方死伤率。想想之前的《眼镜蛇特种部队》，特技效果也够酷炫，就败在弱智的情节上，一个讲故事成功的小成本《第九区》就轻易击败了它。

如果一部商业电影具备了以下几个要点：绚丽到极致的画面，以假乱真的特技，健康积极的主题，和一个没有明显漏洞的剧情，它就成功了一小半。

另一大半是：它背后的禅意，至于是什么，见仁见智。往大了说是对殖民瑞脑消金兽主义者的批叛，对资源掠夺战的反感，对人类生存环境的忧虑。目光短浅的我认为与屁民蚁族的房屋有关。

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1、单击下载：The Dawn

作为魔兽亡灵序曲，是魔兽争霸3亡灵族的MV，出自芬兰Dreamtale乐队之手，改编自《勇闯夺命岛》的插曲《Cut From Hummell Gets The Rockets》，所以听起来有相似之处，不同的是这个乐队是重金属乐队，所以加入了明显的金属元素，原曲是交响乐和电子。这个改编曲比原曲更具可听性，开篇是清丽的钢琴曲，正当你的耳朵正陶醉于它的纯粹音色时，突然震撼的重金属驾临，立即改变了整个气势。所以这首曲子虽然是纯音乐，但是明显的摇滚元素还是让它与众不同。电影《倔强萝卜》里也用到了，就是小罗骑车那段，当金属来临时，情感爆发，往昔的悲欢一起涌上心头。

2、E.S.Posthumus 在2000年组成，是由Helmut和Franz Vonlichten兄弟二人合组的独立组合，音乐揉合交响乐及电子乐，加上鼓乐强劲节奏，气势磅礴，亦具史诗式的古典美。这张2001年出品的《Unearthed》浑身上下散发出着无与伦比的神秘与激情。E.S.是“Experimental Sounds” 的缩写，Posthumus 的意思是“all things past” （逝者已矣）。2001年的专辑《Unearthed》，这绝对是一张你不能错过的精品！那恢弘震撼的气势和汹涌澎湃的音潮让你欲罢不能。 《人猿星球》、《骇客任务》第三集日本版及《关键报告》的预告片都有引用它的曲子为背景音乐。另外，《出轨》及美国CBS的电视影集《Cold Case》以这张专辑中的第六首《Nara》作片头曲。这个乐团的音乐巧妙地混合了管弦乐团、人声、金属乐及吉他、风笛。交响乐部份带点后浪漫乐派的色彩，人声的运用则有如波澜壮阔的史诗 （第五首：Elba）或庄严的圣咏 （第十一首： Estremoz），它的汤头是古典乐，在重金属的调味后，散发出New Age的幽香。这张专辑的每一首都以一个古老的城市命名，这些地方多是消逝的远古文明遗址，有的至今仍在。这张专辑中所有音乐有一个共同点，就是起伏不断的宏伟气势，音乐在最高潮时分瞬间结束。

单击下载：Antissa——第一首《Antissa》是今日的Kambos，位于爱琴海的拔摩岛，远离现今的土耳其海岸，是希腊三千馀岛屿中最庄严神圣的岛屿，关于这个岛的传说是因为使徒约翰为了忠于基薄雾浓云愁永昼督的一神信仰，而被信仰多神的罗马当权者放逐拔摩岛。这首歌主要是略微失真的女中音圣歌吟咏，伴以中慢的鼓点和管弦乐，如史诗般波澜壮阔。

Tikal——专辑的第二首，Tikal （蒂卡尔）古典时期玛雅最大最强盛的城邦。玛雅遗址中拥有最多和最高的神庙。这一首是专辑里面气势最宏伟的，恢宏的交响乐间以强劲的鼓点，曲调是一段基本旋律加以反复旋绕，到了末尾时突然变慢，继而男声吟咏伴着前面的乐潮一起扑面而来，在高潮到达顶点时嘎然而止。



单击下载：Ebla 6:09
专辑里的第五首，Ebla （艾贝拉）位于叙利亚北部，是世界上最古老的文明之一。1970年间在境内挖掘出来的 The Ebla Tablet （创世泥板）最负盛名。这一首引人注目的是人声，占主导地位。

单击下载：Nara 4:51
专辑里的第六首，Nara (奈良)位於日本的中西部。这一首仍然有荡气回肠的感觉，只不过节奏相对舒缓柔和，乐声丰富的特点始终未变，前面说过，《出轨》用作片头曲。

单击下载：Lepcis Magna
第八首，即“Leptis Magna”（列伯提斯 马格那），希腊语巨大都市之意。罗马帝国时代的利比亚，不但是当时非洲的贸易活动中心，同时亦是提供五谷食物的地方，所以在当时获得「罗马帝国谷仓」的称号。在利比亚众多遗迹之中，最能显出繁荣盛世风范的，就是这位在的黎波里近郊 的 Leptis Magna。这个罗马时代的大城市，在二、三世纪时，正是罗马君皇的出生地。这一首也很有特点，全篇是由几段愈来愈强的手鼓点组成，当男声合咏加入时，丰富的交响乐和电音也同时加入，最高音部分又突然回复先前的柔和，尾段又加入排箫的声音，真的是潮水般的音乐。

单击下载：Pompeii
第十首，Pompeii（庞贝）是位于意大利西南沿海坎帕尼亚地区（Campania）的一座古城，距那不勒斯仅40分钟车程。庞贝历史悠久，公元前一世纪时维苏威火山喷发的一瞬间被火山灰埋在了地下，却因此而保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物，成为世界上最为著名的古城遗址。这一首也是开篇就是强烈的节奏直接构建的悲壮的历史氛围，然后是杀气腾腾的男声合唱，整首有着壮士断腕般的绝决和悲壮，仿似看到了那个在火焰热石流中逐渐被吞没的古老城市。

单击下载：Isfahan
第十一首，Isfahan （伊斯法罕），波斯帝国古城之一，位于伊朗中心，是16世纪沙法毕王朝首都，伊朗到1788年才迁都到德黑兰。境内为一个为大片荒漠围绕的绿洲，由於市内大量精美建筑，故有伊斯法罕相当於半个世界的说法。这首曲子有一个神秘舒缓的开头，大提琴与低沉的和音像拉开历史的帷幕，随后乐声逐渐丰盛起来，男声咏唱和管弦乐铺陈出的交响乐中，由于鼓点的隐退而这首曲子更具史诗般的优美。

3、单击下载：Kismet

出自德国老牌歌特/厄运金属乐队Flowing Tears在2008年发行的专辑《Thy Kingdom Gone 》，“Flowing Tears”，意为“潸然泪下”。可以说是所有歌特乐队中最阴暗的一支，曲调柔美深遂，他们的主题是阴暗的歌特文化，音乐涉及死亡、情欲等内容，恢宏的气势里蕴含着一种别样的凄美。他们早期是男声主唱，风格偏向于厄运，后期女主唱Helen Vogt的嗓音低沉悠远，兼具歌特与黑民的优美，也更偏向于流行乐，也正是因为这一点，主唱换了，所以失掉了一部分死忠歌特迷，却赢得了更广泛的市场。这首歌刚开始的旋律有点仙音的感觉，愈到后来，愈发充斥着类似于绝望的野兽的残酷声音，让人感受到吸血鬼的派对气氛。

4、单击下载：Before The Dawn

出自美国Evanescence乐队（伊凡塞斯）于2004年发行的专辑《Le Nouveau Gothique》，乐队的成员都很年轻，主唱是冷艳且冰雪聪明的Amy Lee ，她现在喜欢的是莫扎特的安魂曲，这是一支流行化的歌特金属乐队，歌特不够纯粹，金属也不如其它欧洲的乐队那样突出。这首歌偏向于仙音，在简洁的节奏和类似于暗夜弥撒的女声之外是暗流涌动的歌特风，很容易吸引人，几乎是他们最好的歌曲之一。风格介于歌特与流行之间，是一个容易被大众接受的歌特乐队。

5、Everybody In The Rain

这首歌非常好听，我在四年前偶然听到，出自西安的一个地下乐队之手，叫“蓝色花粉”，已经解散。这支乐队融合了Trip-Hop和英伦摇滚等风格，最初的成员包括吉他手兼歌手夜晚的骑士、贝斯手兼歌手黄勇，他们虽然已经解散，但还是能够抛弃原来重型音乐的嘈杂声场，带来了令人耳目一新的吉它音乐作品。这首歌由一个叫Fofofefi的女生演唱，非常温情细致，有一种从重金属中脱胎而出的感觉，细致的弦乐和非常干净出色的吉它，中间部分的SOLO很好听，有点迷幻色彩。



6、单击下载： －

这首歌很特别，出自国内独立乐队“寂寞.夏.日”乐队之手，在北京有两个苦命的乐队，他们是其中之一，另一支是“战斧”。都是成军十多年，反响甚微，这就是中国摇滚的悲哀。这首歌也不同于以往的重型音乐，唱词融合了诗歌的色彩，和咒语般的吉它段落，西方的电吉它奏出隐藏在血液内的中国情结。

7、单击下载： 记忆散落了，没有声音

出自清醒乐队1997年的专辑《好极了！？》，这是国内首张英伦风格的专辑，在97年的中国具有标志性的意义，是对旧有摇滚乐状态的一次时尚感十足的突破，作品呈现出一种快乐、慵懒的舒适感，偶尔也间有多愁善感的柔弱特质。角色定位于城市的享乐者和既得利益者，与摇滚乐以往的愤怒迥然不同，为国内摇滚添加了一抹清新亮丽的色彩。你可以看作是摇滚对现状的妥协，也可以看作是他们找到了一条新的出路。

8、单击下载：Always somewhere

电影《鹅塘暗东篱把酒黄昏后杀令》主题曲，出自德国蝎子乐队（Scorpions）于1979年发行的专辑《Love Drive》，曲调忧伤而充满沧桑。蝎子乐队是德国最著名的重金属摇滚乐团，关于这伙德国老头，我一直非常喜欢他们，成立于1969年，至今仍是世界上最好的摇滚乐团之一，以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领佳节又重阳导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声，亦成为Scorpions最著名的特色之一。这首歌非常抒情，是不朽的金曲。这张专辑至今为止亦是他们最成功的专辑，曾赢得年度最佳艺术奖。

9、单击下载：短暂的温柔

选这首歌是为纪念黄家驹，出自Beyond的国语专辑《大地》。他们可以说是伴随在座所有同龄人从小长到大的乐队，不仅对中国摇滚有着重要意义，更是香港摇滚的灵魂，因为在那个年代，香港乐坛到处充斥着糜糜之音，摇滚缺乏生存的土壤。这支乐队从地下到主流，从80年代到90年代末，一直支撑着香港摇滚的半壁江山，他们以摇滚为形式，以音乐为手段，使真正的音乐在香港得以生存，也谱写了香港摇滚史上一段永远无法抹去的光辉岁月。

10、Within Temptation（诱惑本质）。柔美的美声式歌特金属。他们是成立于1996年的荷兰美声歌特金属乐团，受他们的前辈The Gathering乐团所影响，近年来在欧洲大放异彩。由原The Circle乐团的吉它手Robert Westerholt组建，主唱是他的女友Sharon den Adel，有名的歌特女妖。1997年4月，Within Temptation正式发行了首张专辑《Enter》，一鸣惊人。风格以歌特金属为主要导向，由于吉它手Robert的Death腔和厚重的吉他刷扣的加入，使得这张专辑既优美动人，又不失金属乐该有的重量感。他们的特点是编曲结构虽然简单，但是丰富的情感和气氛烘托，伴随Sharon那忧伤迷人的声音，很容易吸引听众的耳朵。他们是一支非常优秀的歌特金属乐团，吸取前辈的优点，发扬自身的特色，就是主唱Sharon的音色对于情感的体现，飘缈若仙音，加上键盘手Rene Merkelbach所注入的大量交响元素，使音乐更加成熟。Within Temptation的风格大致可以确定为Gothic Rock中的Dark Wave一支。Dark Wave和Gothic Metal同为Gothic Rock即早期哥特音乐的衍生儿。Dark Wave后来又大致分化出四个后代，分别为Ethereal（所谓的仙音），中古，黑暗氛围，和新古典。Etherea的主要特点是带有十分缥缈、空灵的主音，所以一般这派乐队的女主唱的声音都很清丽脱俗，如不食人间烟火的仙子。而在配乐方面，则会多用键盘营造出一种凄美，哀怨的唯美境界，比如Witin Temptation的《Our Farewell》和《Forgiven》。

单击下载：Memories
出自他们2004年的专辑《The Silent Force 》，这张专辑几乎每一首都是惊艳的经典，比如《Pale》、《Somewhere》、《It's the fear》等等，其中It's the fear基于唯美而略微加重的金属使得它更有味道。非常唯美的音色加上歌特金属的元素，减少了刻意营造的黑暗氛围，却更加注重了情感的加入。Sharon的声音一如往昔般的美妙，而且随着岁月的变迁显得越发成熟而性感，对于这样一个女主唱我无话可说，她的歌声让我久久徘徊不忍离去。

单击下载：What have you done
出自他们2007年的专辑《The Heart of Everything》，这张专辑加入了明显的力量金属的元素，在简单的编曲上烘托丰富的情感，华丽的管弦乐和唱诗般的合声吟咏，把Sharon的美挥发得淋漓尽致。这首歌的开篇持续20秒的仙音，飘然若仙的旋律间以Sharon美妙的声音盘桓约二十几秒，然后是有力的男声逐渐带入力量金属的氛围。非常有特色。

单击下载：The Heart Of Everything
出处同上一首，如果说WT的音乐已经严重偏向于流行乐，几乎要取代流行乐的地位，逐渐失去其该有的冷酷和孤独的话，那么这张专辑则算是他们回归本色的作品，是原汁原味的歌特金属，层层叠加的重量感，急风骤雨的气势和天外圣歌般壮丽的合音，更为恢宏华丽的交响乐元素使这张专辑成为他们最成熟的歌特金属作品。

单击下载：Pale
这首歌很伤感又柔美，听着让人有一种说不出的感觉，觉得那个主唱好象投入了她所有的感情，独有悲声破寂寥，歌特文化所谓的高贵和冷酷表现无遗。与Memories一样，出自2004年的专辑《The Silent Force 》，这张专辑使歌特音乐呈现出前所未有的唯美，黑暗回避，情感堆积，暗流涌动。

11、Night In Winter

这是一首经典的后摇。出自日本视觉系金属乐队Envy（嫉妒）之手，绝对凄美的音乐，在乐曲的后半段，突然变奏，就像一个疲倦已极的人在雪夜，对着空旷无垠的天地，无限哀伤，发出野兽般的嘶吼，痛彻心扉。所谓后摇（Post-Rock），就是在九十年代中后期新派生的一个摇滚乐混种，以酷派爵士乐、环境音乐 、雷鬼音乐的混音技术，再加上七十年代的前卫摇滚和Kraut-Rock等多重风格，作为音乐创作实验的基本要素，这些乐队一般偏向于纯乐器演奏，也没有主唱，他们的特点是集中了各种实验音乐流派，氛围音乐、激进摇滚、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典等等，其建立在摇滚乐的基础上，但实质上不是摇滚。他们是在基于反对传统摇滚的意识上建立起来的，因为他们认为摇滚乐已经丧失了反叛的本质。 

 

12、Theatre of Tragedy（悲情剧院），听歌特的几乎都听过他们的音乐，可以用永恒来形容他们对于歌特金属的贡献。他们的特点是主唱的风格反差极大，男声是绝望的Death腔，女声则是缥缈纯洁的仙音，就像魔鬼和天使的对话，从1995年的专辑《Theatre of Tragedy》中可以感受到，歌曲《A Hamlet For A Slothful Vassal》至今被奉为教派经典，在每个独立电影节中作为背景音乐。在1996年，他们推出了歌特音乐史上最成功的专辑之一《Velvet Darkness They Fear》，与前一张专辑一起，确定了Gothic Metal为主要风格，而ToT也被定位于最重要的歌特金属乐团之一，人们发现歌特金属音乐也可以如此富有阴柔的美感。1998年，随着第三张专辑《aegis》的推出，他们的风格又有所突破，主要在于吉它和贝斯被弱化，扩大了键盘营造氛围的空间，男主唱Raymond的低吼死腔变成清唱，整张专辑抛弃了厄运而显得非常柔美，也就是一般认为的流行化，也赢得了更多的歌迷。接下来乐团发生改变，吉他手Tommy Olsson和贝斯手Eirik T. Saltr离开了，七人乐团变成了五人，到2000年，他们发行了专辑《Musique》，有人说“Musique是他们从一开始就保持独特的音乐精神的诠释”，其实那应该是一个不懂歌特的人，或者说是流行乐界的评论，他们欢呼雀跃，因为这张专辑中大量地注入电子工业的元素，是一张纯粹的电子工业金属专辑。与他们之前历经风雨确立下来的风格迥然不同，应该理解为一个商业手段。乐队也是要生存的。这时乐团离开老东家MassacreRecords，加入了大厂牌Nuclear Blast之后，歌特厄运金属变成电子工业金属，以前的诗意和叛逆不复再来，女主唱Liv的声音依然唯美沙哑，然而编曲上总是缺少了些底蕴和内涵。后来，女主唱Liv大概由于太忙不能专注于乐队的事业，又大概由于ToT中风，所以开除了她，没有任何声明，换了另一个学院派的女声作主唱，自此，这支乐队呼应了它的名字，成了一个名副其实的悲剧，因为很多人是冲着她的嗓音来的。一般乐队换主唱之后无可避免地要走向衰落。此后，ToT仍然试图回归，还更名为Pages of Tragedy，事实上无论怎么样都无法挽救。在此沉默一下。接下来发几首他们鼎盛时期的音乐。

单击下载：Cassandra
出自他们1998年的专辑《Aegis》，歌名来自于希腊神话中的悲剧人物卡珊德拉，特洛伊国王普里阿摩斯和赫卡柏之女，她的美貌打动了阿波罗，被阿波罗赋予预半夜凉初透言的能力，后来又因为拒绝阿波罗的求欢，被施以诅咒，就是她的预半夜凉初透言全部应验，但全都是悲剧，背叛，死亡，沦陷，人们都不相信她并且憎恨她，造成了她终生痛苦的根源。这首歌的开始是接近于清唱的男声，与键盘带来的唯美氛围，到了后半部分，甜美哀怨的女声出现，像是卡珊德拉在每个深夜，向着天地喃喃自语，无助地祷告，暗哑无辜的嗓音很美很动人。

单击下载：Venus
出处同上，这首歌是专辑里最好的。男女对唱，传说中的天使和魔鬼。以爱神为歌名，当然是以表现飘缈女声为主要意图，中慢的鼓点与管弦乐中间，女人的声音若即若离，唯美飘然，男声的死亡腔亦步亦趋地追随，厚重的金属带来的君临天下的壮观感，与前奏一起，穿插闪回，交相辉映，如天堂里的阿佛洛蒂狄，衣袂飘飘地穿行于天地之间，在天堂与地狱之间，在神与魔之间周旋。不愧为征服欧洲的祖师级歌特金属乐队。

单击下载：Siren
出处同上，这首歌是他们的音乐中我最喜欢听的。Siren意为希腊神话中的女海妖，也就是邪有暗香盈袖恶的美人鱼吧，专门吸引男人入海。这首歌从一开始便极具诱惑力，钢琴与键盘乐都是如此吸引人，约三十秒之后是厚重的金属加重黑暗的氛围，直到甜蜜清丽的女声出现，男声死腔作为和声伴随其间，与气势雄伟的金属乐交融，这就是让人耳目一新并享誉世界的挪威歌特金属，影响了无数后辈，末尾穿行其中的钢琴声寓意深远。目前为止只有这一个链接，缓冲很慢，将就听一下了。

13、单击下载：Are You The One

这是一首经典的柔情金属，数年前我无数次为之感动的歌曲，差点忘记了，昨天偶然又听到。是由Within Temptation的女主唱Sharon den Adel与灵云乐队（Stratovarius）的当家吉它手Timo Tolkki合作而成的。我第一次听到是在龙族论坛了，歌词有诗歌的色彩，高亢忧郁的女声和孤独的吉它，穿透灵魂，就像一个深情的女子在固执地问身边的那个人，是你吗，是你吗，旋律优美，Sharon的声音一如既往地哀婉缠绵，这首歌没给听者留多少想象的空间，全篇都是她那让人动容的质问，女声占了主导地位，接近于清唱，忧伤中带着冷冷的金属感，感染力丝毫不亚于那些煽情的流行歌曲。

14、单击下载：Gone With The Sin

这是一首色调很灰暗的爱情金属，是芬兰His Infernal Majesty乐队（恶魔殿下合唱团）（简称H.I.M）的作品，男主唱Ville Hermanni Valo像是来自歌特城堡的德库拉伯爵，脸色苍白，声音阴郁，眼神绝望而空洞，他们的特色是在压抑怪诞的旋律中表现爱情的主题，叙述心中的爱慕和渴望，冰冷的金属中注入了爱情的暖色，爱与死亡，是两极，爱情温柔得让人义无返顾，同时死亡的气息又压抑得令人窒息。在歌特音乐中颇有特色。这首歌出自他们的第二张专辑《剃刀罗曼司》中的第五首，近乎清唱的低沉男声像来自亡灵温柔的召唤。

15、单击下载：Gotta Be Somebody

出自加拿大硬摇滚乐团Nickelback（五分钱乐队）的第七张专辑《Dark House》中的第三首，延续了他们一直以来的风格。这支乐队很早就暴露了他们的野心，他们追求销量，很商业，但无可否认，他们的音乐很容易吸引人，强烈清晰的节奏和简单直接的编曲朗朗上口，给人的感觉很直观，在本世初为加拿大本土摇滚乐打开了新的局面，因为那时加拿大还没有象样的摇滚，都是靠进口过活。他们最初因为风格主要为后车库/后垃圾音乐（就是吐词不清那种），而成为歌迷们的最爱。后来他们的音乐也慢慢改掉了含糊的发音和欲语还休的隐喻，而把思想表达得更为直接，成为一支影响很广泛的硬摇滚乐团，听他们的音乐，有一种喝醉的感觉，让人感到冲动和沸腾。

16、单击下载：Would You Love a Monsterman？

出自芬兰的怪兽，重金属摇滚乐团lordi的一首单曲，关于这支乐队，没什么可多说的，芬兰的骄傲，也是全世界摇滚迷的最爱，老是戴着吓人的魔鬼面具，他们的音乐几乎没有一首不好听的，特色是在强烈的节奏外是硬朗的旋律和邪有暗香盈袖恶的嗓音，再加上让人很无语的外形（我几乎不敢在这个论坛贴他们的宣传图片，哈哈）。风格一直以来没什么改变，他们最初是以一首反传统的重金属哈里路亚《Hard Rock Hallelujah》在希腊首都雅典举行的2006雅典欧洲电视歌曲大赛上一举成名的，芬兰总统都亲自发去贺电，芬兰文化部长也感到无比自豪。我很喜欢听的是2008年的专辑《Deadache》中的一首《Man Skin Boots》，可惜找不到播放链接。

17、单击下载：Day Of Your Beliefs

CCTV－5《天下足球》片尾曲，流行化的Death Metal，出自芬兰的死亡金属乐队Amorphis于2003年推出的专辑《Far from the sun》，改编的一首民族小调，死金迷们说它太难听了，流行迷们说它太好听了。这支乐队与他们的前辈Dreamtale乐队相似，都是很快速的吉他riffs和狂躁的鼓点，而且他们的改编曲也有共同点，就是开篇的古典味与中间的激昂节奏形成鲜明对比。他们早期的风格是很纯粹的Death Metal/Black Metal，第二张专辑《Tales From the Thousand Lakes》，极其优美独特的旋律与键盘SOLO，加上主唱的死腔，称得上绝唱，是一张凄美的史诗性死亡唱片，是死亡金属史上的一个重要标识。现在他们的音乐已经充满了迷幻色彩，流行化大概是所有暗色乐队共同的走向，毕竟生存第一。

18、单击下载：Walking In The Air

选一首比较慢的曲子，是夜愿乐队（Nightwish）的主唱塔姐与小孩Declan合唱的。Nightwish，是芬兰的国宝级交响歌特金属乐队，主唱塔姐（Tarja）是乐队的灵魂人物，她的纯粹古典唱腔与激烈的编曲构成一种特殊的气势。当然她已于2005年离队，这首歌是他们1998年的专辑《Oceanborn》中的第十一首，这张专辑是他们的经典，完美的速度，所有曲目几乎都是在猛烈快速的氛围中完成他们的重金属极速之旅，机关枪一般的Metal riff与似乎随时会喷火的键盘，全是快速的旋律。唯有《Swanheart》和《Walking in the air》是两首抒情的柔情金属，作为放松的曲目，不是主打，但也仍然有优美而不乏震撼的感觉。相比其它众多追求旋律的Gothic Metal乐队，他们也注重了歌词的编写，使音乐更完美。这首歌开篇是清新的钢琴声与箫声，很短暂，之后是抒情的女声，中间少量的重金属带来舒缓的震撼。

19、单击下载：A Thousand Kisses Deep

每一个听音乐的法莫道不消魂国女人都至少珍藏着一首Leonard Cohen的歌曲，这句话用来形容这位民谣摇滚音乐人，无论你在何地，何种处境，只要听到那触及灵魂深处的歌声，你的心就会慢慢平静下来。他的旋律简单，他的声音苍老而缓慢，他的脸上刻满风霜，他意味深长地吐着烟圈，他看尽了人间的风雨，他的歌曲像一把温柔的刀子，略带忧伤地低吟浅唱，一层一层撕开人们心上各种各样的痂，露出新生的肌肤和新鲜的血液。他是加拿大人，比猫王还大一岁，他和所有摇滚歌手迥然不同，因为他的淡然和另一种诠释无奈的方式，那是低迷的诗意，和冷峻的沉默，就像他紧闭的唇和脸上刀刻般的皱纹。一个优秀的歌手首先应该是一位优秀的诗人，Cohen就是这样一位散发着诗人光彩的音乐人，和Bob Dylan的明快又有所不同，他的旋律永远低沉深遂，像笑语不断的酒吧里独自在角落里默然看尽一切的孤独者。听着他那半死不活的声音，和孤独的吉它，若有若无的和弦，书信般温暖的唱词，感受到年长男性宠溺式的暖意，含蓄的，又是深入骨髓的。

20、单击下载：Where The Wild Roses Grow

经典的酒吧伤感歌曲，谋杀式的情歌，或者叫柔情的谋杀，因为它的曲调如此温柔美好，它的歌词却是讲一场谋杀。是号称“痛苦批发商”的Nick Cave在1995年与kylie minogue合作的一首歌，它在死水一般的表象下演绎疯狂的爱和恨，让人想到那些歌特式电影里的情节，谋杀只是一种需要，像吃饭穿衣一样，犯罪的行为与纯洁的眼神是它要反映的主题。是不是想起了德国电影《香水》，想起了格雷诺耶那无辜而又罪恶的脸，艺术家与谋杀犯的结合体，象动物一样野蛮，又不食人间烟火。这首歌和所有的歌特音乐都不同，没有嘶吼，没有死嗓，也没重金属，只是这样平静地讲述，越是冷静，越让人心胆欲裂。

睡不着，再发几首有气势的电影原声，上班打瞌睡的人们有用的，哈哈。。。。

21、单击下载：Battle without honour or humanity

很爽的一段音乐，第一次听到是在昆汀的电影《杀死比尔》里，当时很欣赏昆同学的品味，后来一研究，原来是日本乐坛令人望而生畏的摇滚吉它手布袋寅泰（Tomoyasu Hotei）所写的，最先是一部日本电影的主题音乐，世界十大禁片之一《罗马帝国艳情史》也用作主题音乐，CCTV5世界杯更是因为它那激昂的旋律而曾用来作为背景音乐，最近的真人版《变形金刚》也用到过。这支名曲居然也是改编曲，原曲是古典名曲，哈恰图良的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》中的部分旋律。激昂的旋律和震撼的重金属，节奏感极强，动感之中夹杂着沉重的心情，象一根无形的索，把人们的心悬到足够高的位置，仿佛战场上最令人热血喷张的一刻即将来临，是生是死，一把定输赢，强烈又厚重的音乐好似城头上变幻的王旗。

22、单击下载：Requiem for a Dream

世界禁片之一《梦之安魂曲》（一般叫《迷上瘾》）的主题音乐，其实是一部优秀的电影。也被《指环王Ⅱ：双塔奇兵》引为主题曲，非常黑暗的一段音乐，貌似《无间道2》用到过。作者是英国电子音乐人Clint Mansell，融合了古典、电子和工业金属，我在前面介绍过E.S. Posthumus的专辑，它们有一点相似，不同的是，这个六零后的Clint Mansell有点异端分子的感觉，他的音乐更黑暗更有气势。这支曲子使用了大量的电子交响乐，制造出迷乱的幻象，毒薄雾浓云愁永昼品，性，糜烂的青春，走投无路的焦虑感，它是垮掉的一代的象征，同样类型的片子《猜火车》里的音乐是流行乐也很震撼，但不如它耐听，混乱的符号构成惶惑的生命，工业金属与小提琴杂揉了最刺耳的音符，绝望到令人窒息，但听到主旋律部分时，低迷的弦乐与工业金属的强烈节奏营造出的冰凉氛围，却又让人有一种暗爽的感觉。

23、To/Die/For是1999年成立于芬兰的歌特旋律死亡金属（Gothic Metal/Death Metal）乐队。T.D.F的第一届成员在1999年与那个以死亡和阴冷而闻名的唱片公司Spinefarm Records签约并发行第一张专辑，2003年与之散伙；次年夏又与Spinefarm/Universal签约。歌特金属目前是金属中的主流，因为这些乐队都在他们的音乐中或多或少地加入了绚丽的流行元素，让更多的人能够接受这种音乐。T.D.F也不例外，他们的音乐也不乏讨巧的流行乐元素，比如节奏感和主唱的声音偏离黑暗而贴近甜美等等，但是难得的是在很大程度上保留了歌特的特征，比如重量感和速度。他们是引领歌特金属走向主流的领军人物之一，因此也饱受争议，受到传统歌特金属死忠分子们的谴责和抗东篱把酒黄昏后议，他们的创作就象小众电影一样，在票房和艺术高度之间左右为难。直到2003年，他们发行了那一张惊世之作——《Jaded》之后，他们的内部纷争便达到了不可挽回的地步。在2005年、2006年推出两张专辑之后，他们的颠峰时期便一去不复返，2009年，T.D.F宣告解散。现在发两首颠峰时期的音乐。

Jaded——出自2003年的专辑《Jaded》，某种程度上说这张专辑让人惊艳，这首歌是它的主打歌，主唱的声音充满了忧伤的情绪，似乎在传达着某种感情，与电音及快速的节奏、及金属的气势和重量浑然一体。象流浪杀手站在摩天大楼的顶层，面对脚底的深渊和这个城市里涌动的罪恶，仍然满怀深情地纵情高歌，情感慢慢堆积，当高潮到来时的瞬间结束，好似看到了那把孤独的吉它纵身一跃，被扔向它们，如飞蛾扑火般，禁锢的灵魂终得以解脱。



The Unknown II——是这张专辑里评价最好的一首。因为开篇直接而有力电音节奏环境更人性化，节奏稍微减慢，主唱在他的歌声里注入了更多柔软的情绪，喜欢流行乐的人们很容易第一耳喜欢它。这首歌应该是一首延续品，因为2001年的专辑《Epilogue》的第五首叫The Unknown ，这一首与之在编曲风格上有许多相似之处，只是更柔美，更接近背景音乐，之一是对过去的忏悔，之二是对未来的畅想，更阳光一点。

 

24、瑞典的Asynja，音乐风格为力量金属/民谣（Power-Metal/Folk ）。关于这支乐队，能找到的资料很有限，估计知道的人也不多，传来传去的专辑是2007年的。乐队的名字应该是来源于北欧神话中的阿萨女神，阿萨人是数亿年前在大战中被Rimtursar击败的古代神族，阿萨女神是从她灭亡的种族中存活下来的阿萨女性。足见他们的音乐在力量感上是决不输于男性的。2007年那张专辑是《Through The Misty Air》，在众多的黑暗音乐中是比较能令人接受的一种，因为她们的编曲简单而大气，风格以力量金属为主，也融入了民谣史诗的元素，女声真实而清朗，毫不拖泥带水，总体上继承了北欧金属的主要风格，对黑金迷来说还是值得一听的，对流行迷来说，可以算惊艳。下面选两首，都是这张专辑里面的，老实说，网上能找到播放链接的也就这两首，哈哈。

Doomed
这首歌应该能让所有的人接受，不管你有没有听过金属，因为它在节奏清晰的同时，十分干净利落，整首曲子旋律简短而震撼，结尾女人的嘶吼充分印证了乐队的名字，一个充满力量的女神。



Nerthus
这一首是专辑的第一首，是代表整张专辑风格的主打歌，女声是民谣风格，配器却是电声和金属，中间的合声又注入史诗的味道，总的来说非常大气。

 

25、单击下载：Forever Lost

这是我在这里发的第二首后摇，前面已经介绍过一首我认为最好的后摇，就是日本Envy的《Night in winter》，并简单解释了何为后摇（Post - Rock）。这一首与之相比丝毫不逊色。这是爱尔兰God is An Astronaut乐队的一首经典作品，出自他们2005年发行的第二张专辑《All is violent, all is bright》。这是一支来自爱尔兰都柏林的乐队，他们的配器及基本风格还是沿袭了传统的后摇特色，不同的是，比其它的后摇更清澈透明，并且有一种古老的冲动的激情，很大程度上抛弃了黑暗，这一首《Forever Lost》采用了钢琴与吉它主音，配以环境音乐和电子混音效果，非常干净纯粹的音色。清爽舒适又有一种迷幻的色彩，与New Age最大的区别是，乐曲进行到后半部分时，音乐的层次感在迅速加强，叠加至淹没的程度，直到你的耳朵完全被淹没在这样压迫感极强的魔幻意境中，才嘎然而止，却丝毫没有不爽的感觉。

26、Wardrope

这是一首好听的后迷幻（Post-Trip Pop），迷幻音乐是欧洲舞曲的一种，是一种慢板的，带点爵士味和Hip-Hop风格的音乐，关于“后迷幻”没有确切的解释，我的理解应该是近年来加入了一些实验音乐元素的迷幻音乐。和后摇的形成类似。这一首是比利时Hooverphonic乐队的一首代表作。他们的主要风格是主唱Geike Arnaert的嗓音有一种古典而清新的美感，加上配器在营造氛围上的表现，使音乐整体上宛如冰凉的湖水，宁静而透着少许的寒意。被誉为“声音的吸尘器”。他们的音乐其实并不局限于某一种已成定式的音乐风格，迷幻，后摇，仙音，都不是，他们一直在寻求多重风格的演奏，主要目的在于制造出一种抽象的舞台效果，女声飘渺而又不同于黑暗的仙音，希望他们的音乐能够打出自己的风格，并为音乐史添加一个新的名词。



27、试听：葬花吟

“银色灰尘”乐队（Silver Ash ）是中国第一支视觉系摇滚（VR）乐队。所谓视觉系（V系），千万不要以为是脑残的非主流。它与七十年代的华丽摇滚（Glam-Rock）类似，所不同的是，它并不是为某种音乐类型而被命名的，而是为了表现某个乐队的形象而存在的。华丽摇滚是摇滚乐中的一个分支，而视觉系则可以涵盖多种风格的音乐，摇滚，金属，歌特，甚至古典音乐。著名的有日本的X-Japan，VR的概念由他们已故的吉它手HIDE率先提出。银色灰尘组建于2000年，其实他们的音乐做得是很好的，甚至不需要视觉系这种在大多数人眼里被视为花哨的嚼头。乐队主要风格是流行摇滚，也涉及迷幻，英伦，歌特及传统硬摇。据说已经解散，本来摇滚精神在中国就很悲凉，何况视觉系乎？他们的音乐已经很成熟了，无论是营造背景的宏伟空旷方面，还是旋律编曲的凄楚美感方面，而且吉它的和声似乎比其它乐队更厚重。应该说他们的音乐是把古典音乐和传统摇滚乐披上了一层绚丽的流行外衣，因为兼有迷幻色彩和强劲的节奏感。这首《葬花吟》出自他们2005年发行的专辑《未尽集》中的第八首。于宏大中夹杂着淡淡的凄美，如同残月冷风吹进经年封闭的古堡，暗夜之王迎向风口，蝙蝠夜鸟纷纷退场，静观这在千年死水中浸泡过的音符如何打碎这无边的宁静。

28、试听：思乡病

“惘闻”乐队是中国第一支后摇团体。于1999年成立于大连，吉它手是谢玉岗和耿鑫，贝斯手铮子，鼓手连江，另外就是键盘张岩峰，纯器乐组合，至今已成长为中国后摇滚和迷幻音乐的代表团体。乐队的名字也是顾名思义，就是我行我素，不希望别人知道，也不在乎别人的看法。当2002年，他们的第三张音乐小样《晦涩的阴阳之路》独立发行后，他们的音乐风格正式确定为后摇滚，也逐渐减少了人声的运用，演变成纯器乐演奏，留给听者更多的空间。他们的作品，就不多作介绍了，对后摇感兴趣的朋友会自己去搜索。这首《思乡病》选自他们2007年的专辑《7Stuffs in Another Infinite Space》，比较长，10多分钟，很标准的后摇范儿，之前所缺失的大气和神秘感在这张专辑中有充分的弥补，后摇滚所特有的病态无声呐喊里杂揉着思念家乡这样柔软纯朴的感情，器乐的演奏更为流畅，在中间部分经过短暂的激烈节奏和压迫感之后，慢慢趋向于平缓，并间以失真的人声，总之更成熟也更精致，不愧为国内最好的后摇，值得收藏。

29、试听：动人的部分

左小祖咒，是一个让我震惊的名字。因为他那极具个人特色的音乐，用诅咒式的疯狂提琴把早期极端主义的阴郁狂躁与他那独特的癫狂而又冷漠的高音唱腔结合在一起，为推动中国摇滚音乐革莫道不消魂命作出过重大贡献的重要一员，是众多自称装叉犯的非装叉犯们的精神教父。1998年，他的NO乐队发行首张专辑《走失的主人》受到苛刻的评论界的青睐，1999年由摩登公司发行的《庙会之旅》是一张噪音抒情专辑，由于一些伟大的原因使歌词无法公开，也使演唱无法听清楚，直接影响了它的质量，2001年，他的长篇小说《狂犬吠墓》出版，并发行第三张专辑《左小祖咒在地安门》，2004年，为电影《云的南方》配乐，2005年，第五张豪华专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，这张专辑是中国史上最昂贵的唱片，2006年，发行电影配乐专辑《美国》，是为《云的南方》和《三峡好人》所写的，一时风头无两，2007年，独立发行双唱片《你知道东方在哪一边》，2009年，发行《大事》。有那么多精品在前面，可是这张专辑却一点儿也没有正常情况下颠峰一过江郎才尽的迹象，反而让人感受到了他本人的魅力，就是象个常人一样，不那么混蛋的时候，当然，好的音乐首先就是要好听，这几首歌基本上都很好听，也比较易懂，除了那艺术家特有的莫名的故作的矫情情绪以外。本曲选自其中的第二首。

30、单击下载：紫色伤痕

出自国内歌特乐队“寂静的幽怨”（Silent Resentment）于2009年发行的首张专辑《死亡乃乌托邦》，所属厂牌为著名阴暗厂牌“带菌手术”，这是一个北京新晋女声歌特金属乐队，以唯美派女声仙音为主要风格，同时涉及民谣，暗潮，金属等已成定式的风格，主打单曲《死亡乃乌托邦Death is Utopia》是向德国黑电子大师Mantus致敬的，翻唱自他们的经典曲目《与我一起等待死亡》。主唱是国内歌特女王冷蛇（libido），她的声音有时轻柔舒缓，有时迷离破碎，有时绝望死吼，她和主音吉他Necrobiosis（同时也是黑嗓） 于2007年秋天共同组建这支国内歌特金属的翘楚乐队。所有作品均用英文和德文演唱，有人鄙视不唱国语的国内乐队，其实用国际语言才更易被国际乐界认可，呵呵。这首歌以优美清新的钢琴和轻柔的女声清唱为主，讨论的也是暗色乐队习惯的爱情，死亡，信仰等主题。嗯，目前的歌特乐队还是在走欧洲前辈的老路，没有自己的特色，不过还是无条件支持一下。

31、单击下载：私人生活

这是我好早以前听过的一首歌，那时“简迷离”（Gemini）乐队还在blogcn有一个博客，不久关闭了。他们是国内第一支中法组合，由中国女孩苏娜和法莫道不消魂国男孩小文共同组建，苏娜在法莫道不消魂国学习艺术，服装设计，同时有小说《人肉博物馆》出版，他们的风格很难界定，最后被乐评界定为新电摇（Neo-Electro-Rock），真正写出了自己的风格。首张EP《私人生活》于2005年在法莫道不消魂国发行，立即引起轰动，与《盒曲困兽》一起，两首原创单曲被收入当地媒体，这张EP是麦当娜MV的导演为其用一万张照片缝制的。2009年，他们与“东氏影音”签约，并筹备第二张专辑。他们的音乐是中文与英文交替，这首歌歌词很动人，配合旋律，第一次听这歌，听到“烟的灰落了一地，夜幕降临”“转过身去让眼睛，流出泪滴”这两句时，心中一动，总的来说，值得一听。

32、Black Swans——前面发过Sleeping dog wake（睡狗醒了）的一首暗潮swan song，这也是一首黑天鹅的悲歌， 但是两者完 全不一样，这是歌特之王Lacrimas Profundere于2000年发行的不朽经典《Memorandum》中的第4 首，这张专辑是厄运金属史上的标志性建筑。非常凄婉的黑色挽歌。Lacrimas Profundere是1993年由贝斯手Oliver Schmid领军在德国成立，他们的音乐对所有歌特金属爱好者都是最好的灵魂洗涤剂，轻慢清新的钢琴 与绝望的死吼，女主音带来的古典元素，比如钢琴，小提琴，竖琴，管箫等等，使他们的音乐不同于 所有的厄运金属，在颓废阴冷中注入一种高贵的气质，我觉得他们的作品是最能诠释歌特文化的音乐。听多了歌特，却依然一次次被这种 悲凉但华丽的音乐感动。

 

王三溥，国内阴暗金属第一人，特点是将中西方音乐与中国古典文化融合，音乐风格大致为：阴暗旋律金属（ Dark Melodic Metal ），唯美新古典（Neo-Classic Melodic ），新古典交响金属（Neo-Classical Symphonic Metal）。

33、《黑》，选自专辑《深邃的黑暗》第一首，这张专辑由六首极其唯美的旋律金属作品构成，在唯美的新古典的氛围及古典器乐如钢琴的引导下，徐徐铺陈出一幅压抑伤感但又气势磅礴的悲情世界画面。应该说是对传统摇滚乐的一种革莫道不消魂命，因为他更注重器乐对于个人情绪的渲染或表现，而黑嗓及快速的金属放在了后面，灯火渐渐熄灭时，呈现在眼前的黑暗看起来如此唯美，然而当你踏入其中，却感受到的是深深的绝望。



34、《命运之匙》，选自2008年的专辑《横云，踏月》第二首，这一年，中国多难。还是那样，如果说上一张专辑是灯火渐淡后黑暗降临的绝望嘶吼，那么这一张却是霞光冲破云层时生命之花的怒放。“可是黎明就来临，我们却迷朦了眼睛，无处找寻。”古典与现代，中国与西方，柔美与阳刚，所有的元素被他揉搓一把，构成一篇篇让人叹为观止的生命交响史诗。




35、

编辑

1、单击下载：Rock house jail

《勇闯夺命岛》主题音乐，很有气势，是德国音乐家汉斯季默（Hanz Zimmer）所作，他是好莱坞最商业的配乐大师，许多大片都是他配乐的，《石破天惊》《断箭》《谍中谍》《亚瑟王》《功夫熊猫》《黑暗骑士》《加勒比海盗2、3》……几乎是好莱坞大片必备品，他的特点是揉合交响乐的恢宏和电子乐的绚丽，这首曲子的开场就是在这样的氛围中渐次加入小提琴、大提琴，抑扬顿挫，明暗交替，让人惊喜交加，曲子的前半部是有如进行曲一般激昂正义的调子，显示了无畏勇士的气魄，到了后半段，管弦乐营造出一种压抑低沉的气氛，用以形容小岛的荒凉。

2、单击下载：英雄的黎明

又叫《三国的黎明》，是长达7小时的日本动漫电影《三国志》的主题曲，由横山菁儿所作。气势恢宏，是日本精细合成乐器与中国民族乐器的一次完美结合，二胡主奏，辅以古筝，表达了浓厚的中国情结，舒缓又深具历史感的音乐，试图将人带入到那个汉末三分的乱世。仿似看到了那个黑云压城城欲摧，山雨欲来风满楼的混沌世界，不世出的英雄，治世的能臣，骁勇的战神，盖世的谋略家，都潜伏在山野草丛里，只等那人振臂一呼。

3、单击下载：遥远的旅途

日本作曲家吉田洁（Kiyoshi Yoshida）的代表作，出自他1995年的专辑《日本人遥远的旅途》，和平之月发行。是他为NHK综合放送的一部关于日本人起源纪有暗香盈袖录片所作的配乐。曲风有明显的东洋感觉，有种宁静而深遂的美。空灵缥缈是主旋律，在一段基本旋律构成的反复叠加之后的高潮部份，像是百感交集的人情感迸发，非常具有感染力，而这首曲子是这张专辑里面最动听的。

4、单击下载：Moment Of Peace

一般来说，宗教音乐都有种圣歌般涤荡灵魂的气势，曲风大致相似，其实这种独有的“上帝之声”正是来自教皇合唱团（Gregorian），而这首《和平时刻》尤其像是来自天堂的瑰丽音符，出自Gregorian合唱团的专辑《Masters Of Chant Chapter IV》，配器比较简单，主要的是低沉压抑的男声咏唱，如潮水般汹涌起伏，间以电子鼓点，莎拉布莱曼的声音从耳语到美声不停地穿插其间，营造出神秘的宗教气氛，铺陈出令人耳新的宗教流行乐。

5、单击下载：魔力大道

出自Francois Feldman九八年同名专辑《Magic'boul'vard》中的一首，CCTV世界影视博览片尾曲。整首曲子散发着法莫道不消魂国式的淡淡凄美，它本身就是在讲述一个忧伤的故事，写一个电影院领座员的心境，曲调忧伤柔美，把一个平凡人的内心世界反映得十分唯美而富有诗意，其实，平凡人的生活、感情才是最容易打动人的。我一直都在听它，虽然听不懂法语，但是听着音乐，似乎看到了那个黑暗中拿着手电筒的女孩，在电影院工作，同一个电影，她看上数百遍，忧伤的曲子让我像是看到了她在为影片中的悲剧而流泪。

6、单击下载：出埃及记（理查德克莱特曼版）

关于这首曲子，一般的说法是1960年电影《出埃及记》主题曲，其实应该也是改编自一首不知名的民歌。传唱下来，有多个不同版本，理查德（Richard Clayderman ）演奏的版本轻柔而舒缓，这位钢琴王子的演奏风格保留了传统的优雅与华美，他还喜欢演奏世界名曲，所有的曲子，包括中国的一些民族音乐，所有的曲子，在他的诠演下，都会被重新赋予祥和温柔的生命。

7、单击下载：出埃及记（马克西姆版）

钢琴玩家马克西姆（Maksim Mrvica）所演绎的《出埃及记》大气磅礴，他是来自克罗地亚的欧洲新古典钢琴王子，称得上“玩家”的人，是能够把纯粹的古典带动起来，赋予新的活力并流行起来的人。这个改编曲配上了典型的HIP POP节奏，气势宏大，有悲壮的历史感，马克西姆在此曲中充分展现他的神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满无限惊喜。以色列人建国的辛酸在此曲中表露无遗，比原曲更具表现力，而生于1975年的马克西姆也因此而一举成名。

8、单击下载：Show me

恩雅的姐姐Moya Brennan的经典耳语，空旷幽远，像来自凯尔特山谷的回音。有人说她的歌很人工，但是，动人的音乐不都是加工而成的吗，聆听她的耳语，美丽清幽，空旷辽阔，竖琴、吉它、键盘与管弦乐交相辉映，最广泛地融合了爱尔兰的各种乐派，民族音乐、New Age 、流行乐等等，构出一种飘然的意境，把爱尔兰的古老传说编织成仙境般一尘不染的意象。让人感到无比的清新，温柔而又坚定地引领着你重回大自然的怀抱，忘记城市的喧嚣与尘埃，只注视着一杯茶沉淀出所有杂质。

9、单击下载：Xina

BMW7系随车赠送CD音乐中的一首。据说是宝马公司2004年的购车赠品，一共精选了七首风格不同的音乐，而这一首是最为轻灵飘逸的，如果是在开车的时候，听这样的音乐，是无比放松而又心情愉悦的。有些人喜欢开车的时候放舞曲或是快餐式的流行歌曲，那是肤浅与轻浮的表现，真正懂生活和有品味的人会选择的是洗涤心灵的纯音乐。宝马公司还是很细心的，一般消费能力到一定档次的时候，就会追求精神方面的营养。我认识一哥们，开桑塔纳的时候喜欢听舞曲，后来换成本田了，喜欢听周杰伦的歌，再后来换成奥迪了，然后又开始狂听民族乐。

10、单击下载：A Prefect Indian

穿过骨头抚摩你的声音，爱尔兰光头女歌手Sinead  O'Connor的成名作，她是九十年代最有个性的摇滚女歌手之一，孤傲的光头，直率的言辞，简单的装束，彻底 ** 了女性传统柔弱的形象。这首歌和断弦的耳朵一样，是另类的唯美。听这样的歌声，像温柔的手指拂过伸曲的花蕊，似情人的嘴唇吻过你火辣的剑伤，谋杀式的热爱，用音乐来包容。

11、单击下载：天地孤影任我行

《东邪西毒》序曲，后来《大话西游》里紫霞临死时又用到这首曲子。由香港电影配乐圣手陈勋奇所作。开篇紧密的鼓点引导，营造出一种悲壮的气势，然后渐次加入厚重的打击乐，敲打在低沉的旋律上，也敲打在大漠黄沙里天涯刀客的心上，当旋律完全舒展开来，就好象万道霞光从云层中喷薄而出。这时鼓点也不再密集，用中国传统民族乐器，唢呐，箫，二胡，构成交响乐的气势，盘桓在悲壮的主题上，音乐很有力量。

12、单击下载：王都炎上

来源于《亚尔斯兰战记》剧场版原声大碟，日本音乐大师都留教博所创作，当鲁西达尼亚军攻陷叶克巴达那，放火焚烧皇城时的背景音乐，王都炎上也是王都烈焰，忧伤悲壮的小提琴协奏曲完全表达出了当时的场景，这首曲子另具一种婉约华丽的优雅，后来《新白娘子传奇》中引为插曲，当水漫金山时，许仙与白娘子断桥相会时就用的这首曲子。

13、单击下载：Blossoms From India

德国BOSS香水广告片头曲，开场诡异，徘徊在东西方现代与古典音乐之间。当音乐响起，像是冷雨敲窗，又如清冽的水滴落在曼陀罗花上，沁入心脾的冷香，还有那旋律牵引出的印度符号，圆顶建筑，莲座，佛像，似乎隐约到了西天极乐之界。印度的音乐多为即兴之作，通过自由的方式，表达他们真实的生活现状。

14、单击下载：Windancer

出自神秘园的专辑《White stone》，他们的音乐最显著的特征是融合爱尔兰的空灵与挪威的民族特色，再加上古典音乐，作品舒缓悠扬，自然婉转，可以说，每一个爱听音乐的人的心中都有一个神秘园，他们或多或少地收藏着神秘园的音乐。这首曲子是典型的柔板风格，有品味的书店和FLASH都比较偏爱这支曲子。

15、单击下载：Adagio

动人的柔板，出自神秘园的专辑《神秘园之歌》，这张专辑在当时对全球的爱乐人都有着强大的杀伤力，这首曲子像它的名字一样温柔。听这张专辑，如同看安妮宝贝沉沦的故事，神秘的丛林里，黑暗笼罩，霞光点点透过树叶闪烁其间。

16、单击下载：Gates of dawn

出自神秘园的专辑《Once In A Red Moon 忆游红月》，这张专辑仍然以小提琴和钢琴为主导，辅以小型管弦乐团，进一步表现对古典与民族音乐的交融，让新世纪音乐的风格更加鲜明。这一曲《曙光之门》有着朝圣般的庄严和哀婉。音乐响起，天籁传来，婉如风舞秋叶，徐徐通往朝圣之路，飞向西欧童话的国度。这首歌要单独介绍，并不是因为它是真正的天籁，而是因为我五年前偶然一次听到，却一直没有记住它的歌名，以致于我后来翻遍了神秘园才找到的它。

17、单击下载：Cien Fuegos

出自佛朗明戈吉他狂人Johannes Linstead的专辑《Cafe Tropical》，风格热情细致，浪漫温馨，深情脉脉。Flamenco是一个古老而奇特的音乐流派，它的灵魂是吉它、舞蹈和歌唱，相传是由吉普赛人发源的，热情奔放是一贯的风格。而Johannes Linstead是一个不太好归类的吉它手，因为他在传统佛朗明戈的基础上融入了明显的New Age元素，或者叫新佛朗明戈比较恰当，听他的音乐，让人有一种全新的感受。

18、单击下载：离弦

出自常静的专辑《离弦》，古筝与电子的完美结合，穿透灵魂，让人无法拒绝它的存在。穿透蓝天，旋绕白云，潋滟波光。飘逸灵动，曼妙绝尘。我最开始是被她的一首《呼吸》所打动的，我很惊奇，古筝在电子乐的伴奏下竟然如此清新灵动，旋律如行云流水却又透着一股鲜活的生机，一时间，小桥、流水再也不是伤感的代言词，却被赋予了另一种情感。

19、单击下载：D大调双钢琴奏鸣曲

莫扎特唯一一首双钢琴协奏曲。创作于1781年，背景已无从考证，但是莫扎特与萨尔堡茨大主教决裂就是在这一年，当时他也刚到维也纳，他成了自由音乐家，他的音乐也可以自由地表达自己了。这首钢琴曲很轻柔优美，现在成了著名的胎教音乐，甚至以色列总理沙龙昏迷时，医生播放的也是这首曲子。事实证明，他的乐曲不仅美妙，多多聆听，对老年痴呆症等疾病都有治疗作用。

20、单击下载：流浪者之歌

萨拉萨蒂的不朽名作，伤感而绚丽，开始是强有力的管弦乐齐奏，然后是忧伤的小提琴主奏；接下来是缓板，依然小提琴轻柔优美，管弦乐辅之；再就是稍慢的缓板，小提琴的声音被弱化，忧伤达到顶点；后面一段突然变快，乐曲转为欢快，象是雨过天晴，阴霾尽扫；接着又慢下来，谱写新的情绪，是轻柔舒缓的，慢慢酝酿最后的高潮，当高潮到达时，闪电般结束。关于这首曲子，建议大家去听那个绝人比黄花瘦版——弗雷德里曼版，我这里发的链接仅作试听。

21、单击下载：The Mass

这首歌是由Era乐团所唱的，这是一个风格与教皇合唱团相似的乐团。经考证，原作是《布兰诗歌》，由奥尔夫在1936年完成，开场是大合唱《哦！命运女神》，希特勒喜欢他的音乐，就用来作为SS装甲掷弹师的音乐，叫《SS闪电部队在前进》。《布兰诗歌》至今被广泛引用，《天生杀人狂》曾作为配乐，拳王霍利菲尔德把它作为开场曲，迈克尔杰克逊曾斥巨资想买断它的版权，可见它的流行程度。这首歌的确很能带动情绪，激励斗志，希特勒对音乐的鉴赏力还是颇有眼光的。

22、单击下载：一生所爱

《大话西游之仙履奇缘》主题曲，卢冠廷演唱，翻唱自徐小凤的曲目。男人的柔情，要知道我第一次注意这首歌并不是在看电影的时候，而是偶然从一个朋友的公开日记里，要知道，这个人平时是不写东西也不听歌的，当时，另一位姐姐说，有些人就是有这样的能力，轻易就能把人打动。

23、单击下载：邂逅

《暗战》中刘德华与蒙嘉慧在小巴士上的一段配乐，引用自范吉利斯（Vangelis）95年的专辑《Voices》中的一首《Come to me》，现在找不到原作的链接地址。很空灵，无声胜有声。刘与蒙是萍水相逢，假扮一对恋人，而这首曲子在彼时出现，却让人觉得他俩本就应是情侣，当时一句对白也没有，蒙嘉慧在此片中也没有几句台词，音乐帮了很大的忙。另外《暗战》的主题曲是引用自这张专辑的另一首曲子《Voices》。

24、单击下载：月光爱人

《卧虎藏龙》主题曲，谭盾作曲，李玟演唱，获第73届奥斯卡原创音乐奖。绝对大师手笔。关于谭盾，这首歌的编曲应该算是贴近流行乐的一类，也更通俗易懂，个人认为不是他一贯的风格，却为他那些曲高而和寡的音乐大大地打开了知名度。他是出生于湖南的作曲家，他的音乐一直有一种神秘主义的色彩在里面，把湘地巫蛊文化融入现代交响乐中，以对乐器不俗的再造能力而获得世界的广泛关注。

25、单击下载：Bressanone

马修连恩（Matthew Lien ）的经典曲目，苍凉寂寞，犹如受伤的狼，独自舔伤。他是出生于圣地亚哥又寄居于加拿大的流浪作曲家和歌手，热爱大自然和野生动物，致力于用音乐唤醒人们的环保意识。这首歌出自他的专辑《狼》。

31、单击下载：Run Away

爱尔兰首席配乐大师Ronan Hardiman的经典作品，魅力永恒的爱尔兰舞剧，在Ronan Hardiman的配乐下显得越发光芒四射。当初轰动全世界的爱尔兰三大舞剧，《River Dance 大河之舞》、《Feet of Flames 火焰之舞》、《Lord Of The Dance 王者之舞》，以及它们的衍生剧，在凯尔特迷的眼里是无法替代的经典。曾经它们是那么的神秘，现在这一经典舞剧到了中国，让更多的人领略了它无法抵挡的魅力。这首曲子出自他2000年发行的专辑《Anthem 赞美诗》，在舞剧的基础上融合了凯尔特音乐元素，开篇空灵漂渺的女声吟唱，继而不太强劲却富有弹性的鼓点轻快地溶入，既有舞曲的大众性，又不失轻音乐的高雅。

32、单击下载：If I could tell you

出自雅尼个人的第十二张专辑《If I Could Tell You》，也是这张专辑里面最好的一首，它和所有New Age一样，融合了古典与现代感，他出生于希腊生长于美国，长发披散，姿势优雅，因此他的音乐里可以感受到古老的希腊浪漫诗意与现代美国的年轻气息。丰盛得像是织锦画一般，蕴含浪漫的情调和浑厚的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流洩出优美旋律，异国风情和撼人的能量。这张专辑以键盘为主，用其它几件主要的乐器加以伴奏，听这张专辑时，你可以一边看书，一边欣赏它。

33、单击下载：Promise

《寂静岭2》片尾曲，《寂静岭2》虽然是一款恐怖游戏，但是它带给人不仅仅是感官的刺激，更是对人性和社会进行深层思索。《Promise》出色的地方就在于它出色的层次感和简洁的配器，非常精彩的和弦分解，吉他采用略微失真的效果，很快把人带入角色。从简单的吉它一步一步到丰富的器乐齐奏，无论是鼓，还是主音旋律的加入，都是严格地一层一层添加，不仅带来了层次感，而且我有一种被一步一步带入寂静岭氛围的感觉。

34、单击下载：睡莲

贾鹏芳是旅日华人音乐家，作品曲风悠扬委婉，飘着一丝淡淡的愁绪。传统乐器与现代电子乐能如此完美的结合在一起，简单的二胡在贾鹏芳手中演绎得丰富多彩。他曾为电影《悲情城市》和《幽灵公主》拉过二胡。二胡拉出的多是悲凉的情绪，贾鹏芳通过它与日本古典乐、爵士乐、流行乐等融合，奏出了他的独特风格。这曲《睡莲》出自专辑《遥》，是贾鹏芳的颠峰之作，浓浓的思乡之情，悠扬伤感，凄美绝伦。像莲叶上滚动的水珠，晶莹剔透。

35、单击下载：云水禅心

选自台湾风潮唱片的专辑《掬水》，东方禅意与西方新世纪的惊艳结合。古筝的音色，清丽如水，飘然若云，再加上空灵味十足的合成器音色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗。听其曲，如灵魂受涤荡，此刻，名利若何，得失算什么，一切都不过是云烟。修得心如明镜，万事不能扰，才是真正健康的生命。

36、单击下载：Sadness

德国谜乐团英格玛（Enigma）的代表作，出自专辑《Mcmxc A. D》，神秘主义的主题用现代电子乐来表现，会使人产生一种时空交错的感觉。男声的吟唱如圣歌般隐约，灵动的鼓点带出排箫，魅惑的女声耳语插入其间，它最出色的还是混音技术，将中世纪的圣歌与现代乐器调和在一起，自然而流畅，互相衬托，高潮部分释放出大量的低音效果令人着迷。

37、单击下载：一人静

姬神（Himekami）是与喜多郎齐名的日本音乐教父，作品风格清醇，一方面民族风显著，一方面采用大量电子器乐元素。与现在的日本音乐迥然不同，渗透着真实的历史与人文风土，他的作品是以很崇敬的方式表达着对大自然的热爱，一种返朴归真的意象。这才是日本文明真正的源头。听他的音乐，可以感受到远山与清风的耳语，对久居都市的人们是一种充满诱惑的召唤。这曲《一人静》宁静清寂，一个人的孤单是华丽的。新世纪音乐的魅力就在于此，不需要歌词，只要静静地坐在那里，就会被感动。

38、单击下载：From silence

日本情玉枕纱厨色电影《柏拉图式性人比黄花瘦爱》中的插曲，日本作曲家佐桥俊彦所作，喧嚣的舞厅突然沉寂下来，强烈的节奏过渡到一段旋律优美的钢琴曲，一簇灯光照在伊藤的脸上，他从寂静中走来。这首曲子寻常听起来并不惊艳，但是彼时在电影里，那样的场合下，突然飘出这样的旋律，是非常有说服力的。

39、Stardancing [Into the light]

出自英国新世纪大师卢埃林（Llewellyn）德鲁伊三部曲中的第二部《Sacred Circles》，他专注于德鲁伊的传说，这是一张关于思想、舞蹈、精神的专辑，讲述一个女德鲁伊的成长和信仰之路，它将听者带入传奇般的凯尔特世界，讲述座落在宝藏之上的神秘三女神像的故事。幽静的音乐，像是来自山林，又如漫步于精灵王国。


40、Summer

北野武电影《菊次郎的夏天》配乐，久石让（Joe Hisaishi）作曲，他是一个非常活跃的音乐人，不仅是宫崎骏的代言人，更是与北野武合作，创作出多首经典的电影音乐。这首曲子非常活泼干净，云淡风轻的感觉，让人想到洒满阳光的屋子，毛茸茸的小猫在玩线球。

41、Kids retrun

北野武电影《坏孩子的天空》片尾曲，久石让作品，很炫烂的音乐。

42、单击下载：罗珊的面纱

出自小提琴玩家陈美的专辑《缤纷之舞》，以小提琴为主奏，婉转缠绵，琴声清丽悠扬，低沉的和音亦步亦趋地追随着琴声，慢慢揭开罗珊神秘的面纱，尽显忧伤中的苍茫之美。大漠、马帮、蒙着面纱的姑娘，残阳、余辉，丝绸之路。如泣如诉的小提琴声，在心空弥漫。聆听《罗珊的面纱》，让人不禁缅怀一生中曾有的悲欢离合，不知道自己陷入了怎样一种情境，只觉得整个音乐里弥漫了沉重的忧伤，这些洞穿心灵深处的音符，透过幽怨凄迷的小提琴的倾诉，泪在滴落，心在颤栗，日子象披上一层面纱，想看透，却永远看不透。中国的神秘主义总是以这样的意象出现的。

43、单击下载：觞逝

出自国宝级音乐大师张宏光的New Age原生态大碟《易·狼城》，也是专辑里最悲伤的一支曲子，悲凉的马头琴、呼麦、长调等勾画出一幅狼域风云，将狼的概念与新世纪音乐结合在一起，演绎出荡气回肠的草原情结。让人想到的是那个马背上的民族在剽悍善战之外的另一种情绪，辛苦，颠沛流离，无法用文字表达的情感，就以悲凉的马头琴来诉说。

44、单击下载：琵琶语

出自音乐才子林海的专辑《琵琶相》，在琵琶流传三千年后，林海用他的音乐才华 ** 了你的琵琶印象，负责专辑琵琶演奏的蒋彦，1979年生人，丰富的琴声，娓娓道尽世间红尘事，诉说着三千众生相。

45、单击下载：Sabre Dance（剑舞）

同样也是出自陈美的专辑《缤纷之舞》（又名《舞魅》），一般比较流行的是《罗珊的面纱》，这首《剑舞》的链接很少，估计喜欢的人也少，但是在这张专辑里面我最喜欢的就是这首剑舞，不伤感也不断肠，小提琴和着强烈的鼓点，恰如缤纷之舞，无限魅惑，飞扬的激情，澎湃的思绪，还有一种说不尽的巾帼气势。

46、单击下载：黄色曼陀罗

出自当代静心音乐大师Deuter的专辑《树，有风》，倾听生命的气息与大自然风的流动，冥想、放松、治疗工作者指定音乐，宛如山谷的峡隙里传来风的声音。音乐如泉水般流入心田，飘浮在肢体间，让人感到无比放松，所有的担子都可以放一放了。

47、单击下载：海神

S.E.N.S为日本某电视台节目《海上丝路》所作的配乐，三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》）中的一首。仔细听这首曲子，反复的基本旋律与吉田洁的《遥远旅途》的高潮部分有点相似，这大概就是现代日本New Age的标志性建筑吧，他们注重电子器乐对民族文化的表现，在传统民族风的基础上融入了太多工业元素，也更易被人接受。

48、单击下载：The heart asks pleasure first

英国配乐大师Michael Nyman为电影《钢琴课》所作的配乐，获奥斯卡奖，这段钢琴曲的旋律优美轻快。是在艾达的琴声终于遇见了懂得的人之后。当一个人的艺术才华被世俗的眼光来进行庸俗衡量时是一件可悲的事，好在这部电影不是一个悲剧。

49、单击下载：One man's dream

央视对话主题曲，出自雅尼1993年的专辑《In My Time》。这张专辑是公认的经典，全辑都是纯钢琴演奏。雅尼是新世纪大师，这张专辑却把重心放在了古典上，电子合成器的音色的份量有所减少，也是一道更为纯美的音乐盛宴。

50、单击下载：再见……警薄雾浓云愁永昼察……

关于它的出处，众说纷纭，有人说是一首意大利民歌，悲伤无奈的调子。又有人说是一首美国乡村歌曲，原曲《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一首赞美诗，也是全世界基薄雾浓云愁永昼督徒都会唱的一首歌。后来被国产影视广泛应用，最明显的是《无间道》，黄秋生还是谁被从楼顶上扔下来，做卧人比黄花瘦底的梁朝伟黯然离去，当时就是这首音乐。李咏那个《非常六加一》也用过，是在选手被淘汰要告别舞台之时放的。

51、单击下载：Bamboo dance

水光涟漪竹之舞，出自琵琶专辑《兰》，是专辑里面最出色的一首，和平之月旗下的邵容演奏，中国的纯民族风音乐也能如此富有现代的美感，琵琶，雨水，竹乐器，一种水灵灵湿漉漉的感觉，让人想到的是江南的小家碧玉或大家闺秀，在多雨的季节里抚琴冥想。

52、单击下载：Voleti

出自蓝宝石乐队（Blue Stone）2007年的专辑《Worlds Apart 》，听起来很迷幻，但这其实是一个暗色的歌特乐队，他们的作品最大的特色是复杂而华丽的电音营造氛围，主唱Darcy的声音干净透明，歌剧般的女声和民谣般清澈美妙的音调，伴着丰富的钢琴间奏，打击乐在复古与现代之间追求着一种平衡的美，精巧的钟鸣，耳语般的吟咏，飞扬的贝斯和弦乐，时而宏伟壮丽，时而低沉柔和，一开场就相当不俗，立即被它的旋律吸引。但是这张专辑的风格还是电音为主，偏向于POP风格，在电音的氛围中对歌特和古典进行对比性的阐释。

53、单击下载：Free Fall

德国的Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。宁静的夏夜，听着MARS LASAR的《Free Fall》，轻松、惬意、优雅，身处流光溢彩的城市，却并不厌倦，反而有一种重新认知的欲望。电子合成的音色，反而带给了我一种纯民族乐器所无法表现出来的现代感，和慵懒的感觉。清新的音色，加上轻松的旋律，轻轻的演奏，将精致的城市生活娓娓道来。听着Free Fall，你不禁要爱上自己一直埋怨着的繁忙城市，而且用一种全新的方式，去聆听这里隐藏的许多动人声音。

54、单击下载：Kiss The Rain

一首经典的钢琴独奏曲，出自韩国音乐家YIRUMA之手，他生长于英国，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间下了一场雨，所以有感而发，创作了这支曲子。他的音乐兼容东方的抒情和西方的典雅，因主修钢琴与作曲，他的作品往往展现了他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质，同时，纯净与清新的东方特色也能呈现在他的音色里。

55、下面是一组民谣，出自英国的民谣组合Blackmore’s Night之手，这是一个夫妻组合，年龄相差26岁，但是音乐非常和谐，Blackmore的佛朗明戈吉他与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐王国。特别是Night那清爽的ethereal式的嗓音辅于各种中世纪乐器：曼陀铃、键盘、锡哨、提琴、铃鼓、军鼓、手摇风琴等，让人体验到从来没有过的美妙感受，Ritchie曾这样形容Blackmore’s Night——“Mike Oldfield meets Enya”。他们的音乐有明显的怀旧色彩，有如古老部落里，月亮下的群舞，清丽优雅而热情洋溢。

单击下载：Under A Violet Moon——出自他们的专辑《Under A Violet Moon》，这是一首匈牙利民谣风格的歌曲，非常亲切而有节奏感的鼓点，歌声如月光般流溢其间，泛着清冷又柔和的光芒，像在问询森林中的祭师，缅怀昔日的骑士，正如歌词中所写那样，在紫罗兰的月光下，尽情歌舞欢唱。

Shadow Of The Moon——出自他们的专辑《Shadow Of The Moon》，这首歌的开篇扑面而来的是中世纪之风，电吉它缓慢滑入清音吉它营造的背景中，层层递进，歌声清亮而柔美，因为基本旋律是纯正的民谣，所以听起来又朗朗上口，像老朋友般亲切。

Fires At Midnight——出自他们的专辑《Fires At Midnight》，这一首极有层次感，开篇女声为主，渐次带入丰富绚丽的音乐中。

56、单击下载：Heaven

出自《天籁地球村》第一张专辑中的第二首，这虽然是一张New Age，但是它的特色是选曲十分大众化。这首《天堂》是来自爱尔兰的妖姬Shannon Marx 最出色的作品，琴音和电子的揉合非常舒服畅快，爱尔兰New Age最大的特色就是空灵。这一首给人的感觉很直观，很容易喜欢上它。

57、单击下载：Far away

前面介绍过爱尔兰首席配乐大师Ronan Hardiman的一首《Run Away》，这首是他较早的作品，出自他1998年的专辑《Solas》，与之享誉全球的还有另一首《LOVE SONG》。他的最大特色是将女声吟唱作为一种乐器，与电子音效混合，制造出令人心情愉悦的音乐。女声的吟唱浪漫柔美，旋律优美轻盈，节奏富有弹性。这首曲子也被收录在《天籁地球村》第二张中。

58、单击下载：Angels Calling Me

出自《天籁地球村》第四张专辑，是全方位才女Denean的代表作，全曲仿若置身天堂的感觉。她不如恩雅和莎拉布莱曼那样知名，但她却是一位全能型的才女，她的多数作品从词、曲到演唱再到钢琴伴奏全是她一个人。这首歌选自她1993年发行的New Age专辑《The Weaving织梦》，简洁优美的旋律，甜美而有质感的声音，如同一杯乌龙茶，茶已饮尽，而余香犹在。

59、单击下载：Discovering Yourself

出自《天籁地球村》第四张专辑，是来自巴西的葛莱美奖爵士乐手Eliane Shaw的作品，是一首结合拉丁文与中古世纪意大利文的后现代圣诗流行曲。她的风格以华丽流畅的拉丁风融合传统爵士乐为主，以钢琴和电子合成声为伴奏，她的演唱甜美性感，技法娴熟，为昔日的爵士乐加上了新世纪的元素。

60、Tallulah

非常好听的纯音乐，来自Electric Lounge 公司于2004年发行的专辑《Wellfit 健康舒适》中的第14首，顾名思义，这张专辑收录的都是一些健康舒适，让人心情愉悦的新世纪纯音乐，这个唱片公司号称“头号专属健康音乐”。这首曲子听起来有惊艳的感觉。我男朋友听到，随口说：这不是欧罗巴吗，我才发现原来这个也是一支改编曲，原曲是1998年著名的New Age发烧大碟《Europa梦回欧罗巴》的第二首《 Seveness》，原曲是吉它主奏，辅以电子合成器及轻柔的鼓点，这个改编曲在原曲的基础上，将节奏放慢了许多，另外电子以及鼓点的份量加重，有一种冰凉，但又沁入心脾的感觉，像冰封千年后，鲜红的泪泉在汩汩流淌，难以名状的晶莹剔透。Tallulah意为“跳动的水”，而全曲都在试图展现一幅芙蓉出水的清爽画面。



61、Rainbow river

选自班得瑞乐团（Bandari）2004的专辑《月光水岸》中的第二首，印象中似乎还没有在这里发过这个大名鼎鼎的乐团的作品，他们是1990年在瑞士崛起的一群青年才俊，有作曲家，演奏者和采音工程师，他们的三大特色是：实地走访并收藏自然元音；强调绝对的轻柔；编曲空灵，独特的超广角音场。他们赖以闻名全球的是将大自然的声音与电子工业元素结合在一起，通俗易懂，而又纤尘不染。听他们的音乐，有出污泥而不染的出尘感，虽处喧闹的都市，但是心却能随着轻灵悦耳的音符飘飞到那遥远的阿尔卑斯山脉和瑞士的罗春湖畔，与飞鸟交耳，与游鱼擦肩。无比惬意和放松。

 

62、单击下载：Keep Falling Down

宛如天籁的女声，出自挪威的女歌手西丝儿（Sissel Kyrkjebo）的唱片《All Good Things》，她踏入歌坛已经十多年，一直以其空灵清澈的音色征服着听众，总是十分低调地经营着自己，她的声音在相似于爱尔兰空灵女声恩雅的基础上加入了一些节奏感等流行元素，这首歌极大限度地展现了她的演唱技巧，加上流畅华丽的旋律，可谓技惊四座。亚洲人听起来很亲切的感觉。

63、单击下载：If You Want Me

电影《ONCE》原声插曲，很洛丽的味道，由电影里的女主角 Marketa Irglova演唱，听起来像是孩子的娓娓述说着自己的故事。女孩子Marketa，1988年生于捷克共和国，从小就很有才气。2006年，爱尔兰音乐人格伦·汉塞德在布拉格工作时结识了玛可塔，两人合作推出了音乐大碟《The Swell Season》。不久后，格伦邀请玛可塔加入电影《ONCE》的摄制组。于是年仅19岁，没有丝毫表演经验的玛可塔成了这部小制作电影的女主角。她在片中饰演一个喜欢弹钢琴的捷克移民，因为接近本色表演，所以清新自然，让人印象深刻。

64、单击下载：Golden Key

现在提到天籁女声就不能不说到德国天籁女声新唱将伊思嘉（Isgaard），这一首是她的代表作，歌如其名，“Isgaard”意为雪花妆点的花园，她的歌声里亦总是呈现出一种辽远空旷的空间感，像夏绿蒂那样一尘不染，又能像莎拉布莱曼那样，充满致命的诱惑力，清丽高亢，融合古典美声唱腔、风格世界音乐、空灵梦幻电音于一体，是现今欧洲乐坛上的一个新宠儿，她有正统的音乐训练功底，又个性十足，既不认同吵闹的Techno，也不追随沉闷的纯古典，所以造就了她雅俗共赏的绝美唱腔，在欧洲乐坛独树一帜。2008年的专辑《Wooden Houses木屋》中的《Gone With The Ice》听起来更亲民，可惜要假以时日才能找到播放地址。

65、单击下载：Tell Me Why

高亢的童声，不禁让人想起了阉伶，哈哈。出生于1991年的英国歌手Declan Galbraith在十岁时所唱的，很难想象，一个小孩的声线竟然如此辽远，近乎天籁。这首歌的歌词很公益，Declan的声音不仅具有他那个年龄所无法达到的穿透力，而且他的演唱技法也大大超出了人们的预料，声线稚嫩而华丽，情感饱满，加上唱词中满是对世界良心的拷问，让听者为之落泪动容。这首歌在许多公益慈善活动或环保节目中作为背景音乐。

66、单击下载：Princess Mononoke Theme Song

宫崎骏动画片《幽灵公主》主题曲，也是久石让的作品，风格依旧与《天空之城》属一个系列，比较凄婉，久石让在这首曲子里，除了乐器上使用了大量管弦，制造出交响乐的恢宏效果以外，最值得一提的是演唱者，米良美一那雌雄莫辨的假声，他的声音在酷似女子之外又有一种荡气回肠的男儿本色感，由于他的声音飘在这充满日本风情的曲子里，整首曲子听起来让人的思绪跟着溢满乡愁的乐章飘到遥远的山脉与雪谷，直到那樱花盛开的地方。这首曲子还有许多版本，电影原声里主要是管弦，有二胡的是其它版本。另外，贾鹏芳也曾参与过这部电影配乐的二胡演奏。

67、单击下载：For the love of a princess

电影《勇敢的心》主题曲，出自美国王牌配乐大师詹姆斯霍纳（James Horner）之手。悠扬的苏格兰风笛穿行在悲壮的管弦乐中，时而气势磅礴，时而缠绵悱恻，不禁让人想到那个在梅尔吉布森的镜头和演绎下重新焕发正义之光的威利姆华莱士，为所爱的女子怒发冲冠，为受尽压迫的同胞争取自由，当他用尽最后的力气喊出“Freedom”时，美伦的笑容又鲜活地出现在他和观者的眼前，英雄气短，儿女情长，他的惨烈身影永远印在十字架上，成为无数人心目中的英雄。这首曲子没有吸引人的电子音效，只是纯粹而娴熟的民族乐器演奏，把单一的音乐通过不断变化的旋律和明暗交替的段落带入听者的耳朵。对所有的乐迷是通杀。

68、以下是两首经典流行乐。法莫道不消魂国流行天后Mylène Farmer的两首代表作，她年龄不小了，快50了吧，但歌声却有着穿越时空的时代感，薄如蝉翼，飘若流云，宛如天籁。低沉轻灵如耳语般，性感而又另类，极富磁性的声音在电子音效合成的乐声中蜿蜒前行，带来古典的浪漫气息与现代都市的冰凉触觉。她的歌声让不同层次的乐迷同呼惊艳，大概这就是经典的流行乐了。对于这位天后，我了解不多，因为不大关注流行乐，仅仅在偶尔听流行歌曲的时候，偶然被她的一两首曲子吸引过来。她这个年龄的歌手，应该是有经历的，但是她的歌声在透明澄澈的同时，却又透着一股看淡万物的澹泊感，没有一般歌手浮躁的气韵，是另一种平静而又沧桑的美，我喜欢她的声音，缥缈随意，如天然璞玉一般，浑然天成，喜欢这种跨越年龄界限，让人无法看透的女性本质。

单击下载：California

这首歌因为空灵的电子乐伴奏和Mylène Farmer极富魅力的嗓音而被很多人引为BLOG的背景音乐。开场很吸引人，典型的广告曲式的开场，整首歌曲调比较平淡，不断重复闪回，电子音效和清晰温柔的鼓点只是紧紧追随她的歌声，若有若无，若即若离的感觉，慵懒又惬意。通俗易懂和使人放松是新世纪音乐的大致方向。这首歌也不例外，让人能够在第一时间喜欢上它。

单击下载：L'amour naissant

这首歌相比其它慢歌，是被注入了活力的一首。开场是隐约的雷声的效果，然后由慢而快的节奏，由单一而渐渐丰富的电子乐，像个芭比娃娃的制作过程，层层递进和叠加至丰盛的听觉盛宴的效果，稍微强劲的鼓点和女声合音，像在炎热的午后淋了一场清爽的即时雨，舒服畅快，Mylène Farmer的嗓音就分花拂柳地徜徉其间，很随意的感觉，让人的眼前浮现出一幅中世纪欧洲庄园的意象，一位快乐的小姐穿着漂亮的百折裙与侍女们在雨过天晴的后花园里追逐蝴蝶的情景。

中秋刚过，音乐无国界，贴几首日本动漫歌。。。

156、灯笼鱼的故事

一首非常柔美而又有气势的纯音乐，一般网上是叫这个名字，经调查，原名叫《カスカナヒカリ》，作者是藤间仁（Elements Garden），出自日本动漫《sola 》的原声大碟中的第28首。Elements Garden是2004年成立的一个游戏音乐制作中心，成员包括上松范康、藤田淳平、藤间仁、菊田大介。这首曲子流传很广，音乐画面感很强，没有歌词，却让人浮想联翩，仿佛眼前在上演着又一幕悲情的人鱼故事，一条灯笼鱼为了给掉入大海的女孩以光明，而自己被鲨鱼吞噬。

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157、《天空之城》大提琴版

熟悉的曲子，据说有二十多个版本，这里贴的是很少见的大提琴版，听来别有一番风味。这是我认为最好听的版本，大提琴的声音低沉华美、醇厚浓郁，一改以往千篇一律的空灵和缓慢，而打击乐的加入使整体的节奏又很有气势，让人耳目一新。最能代表久石让的作品，也不得不说这是一首神奇的曲子，不管什么乐器都能演绎出它独有的感觉，绝不雷同。

158、《幽灵公主》OST——A***aka Sekki

前面没贴上，这里补上。A***aka sekki是男主角的名字。此曲运用了大量弦乐，融入东方的格调，制造出无边的悲凉，一开始是凝重的弦乐前奏，引出气势磅礴的旋律，紧接着交响乐、打击乐的渐次加入，层次感增强，音乐越来越丰厚，氛围也越来越震撼人心，而苍凉的二胡就这样游走于恢宏厚重的氛围间，如同仗剑天涯的侠客，背离喧嚣的红尘，在茫茫天地间投下落寞的背影，沧海一粟，显得无比孤独悲悯。

 
159、《火影忍者》宁次之死

火影的音乐很棒，这一点毫无争议。这段钢琴曲是火影配乐里最负盛名的音乐，以其凄凉动人的旋律俘获了所有人，不管是不是火影爱好者，这段音乐出现在115或116集，宁次VS鬼童丸，宁次看着天空时的背景音乐，宁次没有死，只是音乐太伤感了。火影的音乐大多数都是以电吉与贝斯做背景铺垫。在强劲的鼓击下，加上萧和那三弦样的乐器做主题旋律，偶尔会用电子合成器。这样一来在本是很激情的节奏和气氛下，音乐就显的很有情调了。

160、《地狱少女》OST

当人间已经绝望，上帝才开始歌唱，这首应该是鬼娃娃们喜欢的，比较另类凄楚楚的音色，有点像幸福大街的腔调，只是远不如她犀利。出自日本动漫《地狱少女》音乐专集的某一首，这个专集发行于2007年，非常不错的动画配乐。

161、天堂里最后的声音

我偶然听到的一段音乐，非常优美，有知道出处的可以跟贴补充一下，前奏部分的电声及鼓点很吸引人，同时作为伴奏、以单一的旋律重复贯穿始终，给一段优雅的纯古典音乐披上了一件活泼清新的外衣，主旋律部分是我喜欢的大提琴与钢琴，前面大段是醇厚中透着忧伤的大提琴，我特别喜欢大提琴低沉的声音，后半段是钢琴的声音在电子氛围中渐行渐远。

 
Flёur是一支来自乌克兰敖德萨的乐团，成军于2000年四月，签约在法莫道不消魂国darkwave厂牌Prikosnovennie下。拥有两位具有深厚古典音乐素养的女主音：Olga Pulatova （piano and vocals）和Elena Voynarovskaya （guitar and vocals）。音乐中融合了钢琴、吉他、贝斯、大提琴、长笛和鼓的迷人音色，流露出温暖和忧伤的气息，音乐在darkwave中融入浪漫和复古.风格介于新式民谣、流行和古典之间。

Flёur在法语中是花的意思，有人会认为那是邪有暗香盈袖恶的花，有人却把Flёur简单的理解为音乐，而在俄语中Flёur是神秘事物的表面。神秘的事物往往让人神往，而美丽又神秘的事物就更是让人沉溺。Flёur的美丽已经无法用文字形容，我们只能通过那充满灵性的音乐去咀嚼体味。

黑海岸边的乌克兰是柔暖的温带大陆性气候，FLEUR在就诞生在这片温暖的土地上，斯拉夫民间歌谣与邻国俄罗斯民谣的轻柔与妙曼被FLEUR用一种INDIE的感觉完美的演绎着 。她们的声音不同于仙音的孤寒，也不同于民谣的亲切，而是在清冷的音乐氛围中旁若无人的歌唱，使我想起王菲，那份纯真和温暖无视环境里的躁动，独自轻吟浅唱。
 

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■文 / 百慕

 

废墟，满地垃圾，昆虫造型的外星人，血淋淋的残杀和解剖画面。就是这样一部cult味十足的小成本科幻电影，以独特的视角假设了一次外星人遭遇地球人的经过，也直指着某些黑暗角落。它的独特就在于 ** 了以往外星人的侵略形象，在这里，外星人是因自己的星球上发生战争而远遁地球的逃难者，地球人见其羸弱所以并不友好，对其百般凌有暗香盈袖辱，这些外星人由于装备损坏、原料不足而只能停留在地球上，任其肆意迫东篱把酒黄昏后害和杀戮，尤其它的拍摄地点选在南非，背景是脏乱的贫民窟，使这部电影有很强的指向性。是一则深具现实意义的社会寓言。

 

影片对于外星人与地球人之间冲突的刻画，一方面诠释了亘古不变的种族歧视，另一方面也以外星人未被污染的品格讽刺了这个社会人性之丑已经到了什么田地。人物符号很简单，男二号是纯粹的地球人，即男一号的岳父；男三号是纯粹的外星人；男一号是由地球人逐步向外星人过渡的蜕变人，不知道续集里会不会又变回原形。纯粹的地球人贪婪无比，见利忘义，置女儿的幸福于不顾，象追逐猎物一样捕杀已被感染的女婿；纯粹的外星人有最完美的人性，智慧、隐忍、诚信而又知恩图报；正在蜕变的中间人就是这部电影的说教之所在，人只有经历了生死考验之后才会返回最原始的品质，即中国古话里的“人之初，性本善”。

 

对于人性的剖析很东方，看来西方的争端到底要靠东方的思维来解决。中国有句老话“虎落平阳被犬欺”，这部电影里外星人的状况就是如此。地球人脑海里的外星人从来不是弱者，即使在这部电影里，他们也是受困的狼。只是被利益和欲望冲昏了头的地球人看不到这一点，看不到作恶多端之后的隐患，当这些受尽欺凌的外星人卷土重来的时候，地球人会是怎样一副可笑的嘴脸。当然在这里，他们统统成了隐喻，外星人并非真的外星人，地球人也并非所有地球人，都是有所指。

 

男主角是MNU特种部队里的一员，尽心尽力抓捕和欺侮外星人，在一次搜刮中找到一瓶黑色液体，拿回去邀功，却不知那正是外星人搜集了20年之久的能源，用它可以使飞船返航。而男主角本人因为感染了这种流体后身体开始变异，先是指甲脱落，长出外星人一样的钳形指、手，然后是背部长出鳞甲，牙齿开始脱落，开始喜欢吃外星人的食物——猫粮。

 

——这种有关人体变异的思路相似于卡夫卡的《变形记》。从套路上说，并不新颖，然而它却有另外的意义。首先在科幻片领域里却是一次 ** ，万能的外星人变成手无寸铁的落难者；其次把对人性的讽刺具体落实到当今世界里的某一现状：贫弱的人得不到援助，被驱逐和划定界限，即使是在自己的区域内也要受到野蛮人的敲诈，变卖自己的设备，用高昂的价格买人类的猫粮当食物，更丑陋的是还有人类的所谓“跨种族妓女”。也有搞笑的情节，比如媒体对被感染的男主角大肆污蔑，说他变异是因为和外星人有长时间的性行为，第九区的地头蛇还指着报纸问男主角是怎么做到的。

 

整片影片情节非常紧凑，节奏也相当之快。没有慢条斯理的心理刻画，只是不断标出男主角受流体感染后的暴露时间，像定时炸弹那样，非常抓人。近几年的国产电影中，有这种感觉的是《保持通话》，不得不说这种编剧是高明的。电影其实很简单，把故事讲好讲得生动就可以了。好电影也很简单，把故事讲得能让人回味就可以了。同期的《特种部队》可以把特技和画面打造得极尽酷炫，但是很难让人记住它，那千篇一律的套路早已在观众脑海中根深蒂固了，于是大片退到一个极尽奢华追求视觉效果的尴尬角落。这是一个吃力不讨好的领域，顶着压力地精心打造，唯独忘了对编剧的重视，把一个很好的市场留给了众多的小成本电影。《第九区》就是其中之一。

 

这部电影充分印证了昆汀说过的一句话：“伟大的艺术家总要抄袭，是偷，不是他妈的致敬。”《第九区》从内容上充满了各种熟悉的桥段，从《变形记》到《独立日》再到《黑衣人》，可以说并不新鲜；从形式上融合了各种电影风格，邋遢的邪典片、写实的纪有暗香盈袖录片再加上科幻元素。才形成它的独特风格。既不同于昆汀的玩弄结构，也不同于盖里奇的恶趣味，它也是严肃的，正儿八经地讲述一个事实。像我们听过的无数则警世寓言。

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本来想说一说电视剧，鉴于全部拍出来再播出估计要在十年以后，所以就原著吧。整部小说是站在秦国的角度写战国中后期的风云变幻。不可否认孙老师对历史相当熟透，然而不可避免的是孙老师无法把七国放在同一个平台上角逐，在那个思想爆炸，华夏文明最为瑰丽的时代，如此庞杂的背景和复杂的人性，可是孙老师概括成了正义和邪有暗香盈袖恶、英雄和狗熊、天才和饭桶那么简单。目前已播出的是第一部《黑色裂变》，我想正是因为这一点才使得这部鸿篇巨著迟迟未通过央视与全国观众见面的原因吧。

《史记》和《战国策》的高明之处就是作者很少议论，很少加入自己的观点，而是以客观事实和数据反映真莫道不消魂相，是功是过还要后人去判断；而孙老师则在《大秦帝国》中过多地倾注了他自己的情感和好恶，比如对秦国、法家之喜，对孝公、商鞅之喜，对苏秦、张仪之喜；对六国、儒家之恶，对孟子、荀子之恶，可以说表露无遗。

先说历史事件的出入。也许孙老师的改动有他的道理，但史实就是史实，你可以在过程和细节上作文章，但是历史的结局只有一个，是既定的。先不说那些虚构出来的绝人比黄花瘦色女主角和狗血的爱情故事，只说同一件历史事件，我宁愿相信用腐刑换来《史记》之公正的司马迁，而不愿相信持意识形态写演义的孙皓晖老师。比如：

1、秦惠文王赢驷即位时19岁，在位27年，终年46岁，盛年而死，而这里说他三十多岁即位，一直活到垂垂老矣；

2、樗里疾是秦惠文王的同父异母弟弟，而这里没有说明这一点，只说他是胡人，可能为了突显秦孝公的勤政吧；

3、商鞅拿下河西是用的诈术，公子卬是被骗去的，而这里粉饰了这一点，这非常重要；

4、景监是宦官，这里还写他成家了，官至上大夫，可能是没有阉割的那一种吧；

5、魏惠王直到秦武王时还在位，而这里说他在秦惠王时期苏秦合纵时死了；

6、秦孝公46岁时病死，是死于谋权者，而这里省略了这一点，只说他操劳过度而死；

7、苏秦与燕易王的母亲通奸，而这里把这位已婚妇女美化成了从周王室嫁过去的年轻公主燕姬；

8、甘龙也是能臣，他的理想是恢复穆公时的霸业，与商鞅同心不同谋而已，而这里把他说成了复辟势力的代表；

9、商鞅在河西之战中俘获魏公子邛，公子邛又在秦惠文王七年时俘获魏将龙贾，而这里说龙贾在河西之战中就战死了；

10、秦魏的马陵道之战中，魏太子申被俘，而这里说太子申并未参战，且能在魏王面前建议将庞涓的尸体喂狗；

11、赵良曾提醒商鞅在秦孝公死后可能会有杀身之祸，是友，而这里把他归为复辟一帘卷西风党，丑化为甘龙杜挚的走狗；

12、惠文后是死在秦武王之前，而这里说她在武王死后曾参与赢壮谋位，失败后被宣太后赐死；

13、张仪死于魏国，而这里说他隐居去了；

14、甘茂也是一位能臣，曾攻下韩国宜阳，斩首七万人，而这里说他因为寸功未立而被宣太后集团抛弃；

15、齐威王早已过世，出现在这里参与合纵的应该是齐宣王；

16、孟尝君曾联合四国攻打过他的母国——齐国，因为新王不容他；

17、秦国的奴隶制早在献公时期就废除了，此后仍然有奴隶，不过是战俘；

18、秦国自立国以来就是郡县制，不是分封制，因此不存在无法撼动的贵族集团；

……

其次是作品的定位，我觉得叫《大秦演义》更恰当一点，象《三国演义》那样，七分真三分假，除了大事件基本吻合以外，再神话几个人物表达一下作者对他们的景仰与思慕也未尝不可。但是《大秦帝国》实在让人不知道应该把它归为哪一类，说是正史吧，偏偏有那么多巧合，那么多琼瑶情节；说是戏说吧，可那严谨的态度特别是电视剧里的还原度，连年代都标得一清二楚，更不用说那些细致的情节。

1、狗血之一：商鞅与白雪、商鞅与荧玉。

2、狗血之二：秦孝公与墨家女弟莫道不消魂子玄奇。

3、狗血之三：景监与小令狐。

4、狗血之四：赢驷与美丽村姑黑枣。

5、狗血之五：苏秦与燕姬。

6、狗血之六：张仪与赢华、绯云。

6、狗血之七：白起与荆燕。

7、狗血之八：吕不韦、赢异人与真假赵姬陈渲、卓昭。

本来编这些爱情故事也无不可，商鞅的爱情堪称传奇艳遇，一个是富甲天下的白圭之女，一个是秦孝公的妹妹；秦孝公的爱情则太纯美了，竟一生只爱墨家女弟莫道不消魂子一人，且很柏拉图；赵姬被一分为二，一个是赵国富商卓原之女，一个是流落青楼沦为高等妓女的陈国公主，使吕不韦与赢异人各自心有所属。其余的几对，都是可有可无的点缀，反正她们都没有在历史上留下显赫的声名，作者编她们出来赚一把大众的眼泪也无可厚非。问题是过多的戏剧化使整部作品的严谨度被破坏。

再就是人物的定位。很明显孙老师的这套书里贯穿的是二元善恶论。那个时代周王朝名存实亡了，王道礼制已经开始崩溃了，孔子、孟子累累如丧家之犬，儒家学说被弃之不用，各诸侯国更看重利益和实效，当君主们的野心已经不堪礼乐教化的束缚时，人性裸露到只有欲望，人性之丑自然暴露，于是法家、兵家、纵横家层出不穷，他们不顾道德和操守，只求一展才学，在最短的时间内为君主谋得最大的利益。这就说明那时的人们绝不能再简单地用好和坏来加以区分。

1、商鞅、秦孝公：在孙老师笔下，他们是完人，没有一丝缺点的那种。因为孙老师把商鞅的贿赂景监写成了自愿通过正常渠道应试，把他的种种残酷之处仅仅写成了铁面无私，事实上商鞅变法是高度的君主集权制，一切资源国有化，百姓只有通过劳动和立功才能得到奖赏，杜绝了庸庸碌碌的人，因为不求进取就会被剥夺一切。在这样的高压下，秦国这架战争机器得以高速运转。秦孝公有女人，且死于谋权者的阴谋，这里却把他写成了一个不近女色的国家公半夜凉初透仆，直到临死前才和心仪的女人完婚。

2、甘龙、杜挚：孙老师要为商鞅变法寻找阻力，就找到了他们俩，以及孟西白三族，还有太有暗香盈袖子党。事实上，甘龙和杜挚仅仅是在秦孝公决定是否变法前发表了一下不同的看法，他们最多只能算保守派，同样是希望秦国强大，却不是为了私利而阻碍商鞅的。这里把他们写成了幕后黑手。有失公允。

3、公子昂、太子申：是魏国方面的权臣，这里把他们写成了促使魏国迅速衰弱的主要原因，首先是反对公叔痤，其次反对庞涓，再次反对龙贾，最后终于让魏国失了河西之地。事实上，他们是贵族，相信礼乐教化，尤其公子昂是一位文艺品位很高的人，算得上君子，他与商鞅是旧时好友，商鞅却用骗术把他俘获，逼魏国交出了河西。孙老师可以说颠倒了黑白。

以上几例都是在电视上看到的结果，其实原著中的人物应该是鲜活的，有大才也有私心，比如范睢、蔡泽、赢驷、赢稷。可能是导演无能吧。总之，看过原著之后，仍然期待其余几部《国命纵横》、《金戈铁马》、《阳谋春秋》、《铁血文明》、《帝国烽烟》被一一播出。

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■文 / 百慕

 

罗夏死了，正如蝙蝠侠成了丧家犬，正义的英雄们终于被他们曾经极力维护过的文明社会所唾弃，所淘汰。像一堆过时的旧机器，被摧毁，碾成灰烬，化为黑血，和着这个城市的所有罪恶和肮脏一起，填满下水道，直到所有的寄生虫被淹死，所有的政客和妓女大喊救命。

 

——这是罗夏和我，所有悲观的英雄主义者看到的世界末日。然而现实大局势却不这么认为，他们认为只有牺牲了一小部分人，才能换来大多数人的幸福，才能拯救世界。这不由得使我想起了那个古老的羊群战胜狼群的故事，腐其心志，蚀其体骨，使之放松警惕。从战略上讲，死几个小兵在所难免；可是从人性的角度，英雄曾经救过你和我。

 

之前我最喜欢的漫画电影是《罪恶之城》和《黑暗骑士》，前者是酷巅的暴力之美；后者是绝望的最后悲歌。《守望者》将这两种风格完美地融合，以极其绝望的态度探讨英雄的宿命，是委曲求全，还是舍生取义，他们将何去何从。最后，英雄、骑士、一切正义和崇高，终将以死明志，然后被这个世界淡忘。
 

故事：英雄只是一架机器

 

这是一个群像电影，主角为多个性格及追求各不相同的人。华语电影里，我们看惯了杜式英雄群像，虽然他们的结局是既定的集体毁灭，然而英雄死了，热血却永存，这个世界仍然有他们的一席之地；可是《守望者》却把英雄们从肉体到精神进行了一次彻底的清除。正如剧中小丑所说：“这真是一个笑话。”

 

守望者是尼克松用完的一次性筷子；英雄是美国本土已不再需要的保护神。当他们成功地刺杀了肯尼迪，阻止了水门事件，结束了越战，当他们做完无数件见义勇为之事后，被无情地抛弃了，尼克松不再需要守望者，他们该干嘛干嘛去。有的进了精神病院，有的成了肥胖的老妓女，有的在白宫直接为政府工作，更多的守望者只是沦为一个普通市民，或穷困潦倒，或财运亨通，或被宿敌杀害。他们那过人的身手除了制造混乱和成为威胁以外，在这个社会上再无用武之地。

 

电影里守望者们是以一介平民的身份出现在观众眼前的，因为小丑被谋杀，激愤的罗夏带动所有守望者重新穿上了他们的那身行头，调查小丑之死的真正原因。故事才开始。

以前的蜘蛛侠、蝙蝠侠等漫画英雄都是游离于时代之外的，在任何时代，他们随时会卷土重来，带着与时代同步更新的高科技装备，继续创造着银幕神话。可是守望者不同，他们与时代紧密相联，确切地说，他们是历史，一言一行均有年代可考。罗夏日记写于1985年，因此故事背景是美苏冷战时期，双方面临核武器的威胁。年代是特定的，英雄是凡人，生命只有一次，守望者注定是个悲剧，不会有续集。 

 

主角：最平民化的英雄

 

当丹尼尔脱下那身金属外壳和披风，戴上近视眼镜，他就不再是夜枭，只是个斯斯文文的宅男，希望过安稳的日子；当劳丽脱下那件黄色贴身乳胶拉链装，她也不再是丝魂二代，只是一个性感女郎，希望找个懂得爱的人过一辈子；还有那些老去的猫头鹰们：霍利斯梅森以公开身份写了一本书，劳丽的母亲丝魂一代成了个寻常老妇，摩洛患了癌症，以及那些下场各不相同的守望者们……他们被尼克松强制退休。他们也乐于做一个普通人。

 

唯有罗夏、曼哈顿博士、法老王、小丑。他们分别代表三种群体在这个时代的舞台上角逐。是这个故事真正的主角。

 

罗夏

 

他是正义的化身。一直以来，好莱坞电影的终极禅意，多少伟大壮观的故事，终要以英雄拯救世界而圆满结束。这种个人英雄主义也一直是我们膜拜西方电影的原始图腾。罗夏的身世并不离奇，母亲是妓女，从小被人瞧不起。生在社会底层的人，对这个社会的种种丑恶要么恨之入骨，要么同流合污。罗夏是前者。他的阴暗其实就在于他是一个自卑的人，只有戴上那张变幻莫测的面罩时，他才觉得自己是罗夏，他讨厌这面具下真实的面孔。他热衷于这种行侠仗义的生活，有团队，有友谊，他不能接受守望者的解散。这种近乎偏执的正义，无形之中提示了他的死亡，使他的悲剧色彩被事先有所减淡。影片对罗夏的刻画是浓墨重彩，毕竟他是叙事人，从童年，到为什么变成罗夏，每一个镜头都浸透着罗夏的满腔仇恨和热血，他的力量在这个世界上显得太渺小单薄，像一个咆哮的人，面对冰冷强大的机器无能为力。

 

曼哈顿博士

 

他是美国人塑造的神，唯一拥有超能力的守望者。这就相当于我们无所不能的孙悟空，不过他比孙悟空厉害的是他还是个情种，除了相恋十一年的女友之外，他在成为超人之后又恋上了丝魂一代的女儿丝魂二代，就是劳丽。他使越战迅速结束，他的存在让苏联夜不能寐，这就像《黑暗骑士》那样，大恩大德的蝙蝠侠最终成了高潭市民的包袱和隐患。唯一能打人比黄花瘦倒他的是流言，是社会舆佳节又重阳论，所以敌人制造谎言，说他让身边的人全部患上了癌症，包括他的前女友。神一样的曼哈顿博士被迫离开地球，远遁火星之上，他在那里建造了一座钟表式的水晶宫，那是他和劳丽的爱巢。可是他不知道，他的人情味正在一点一点地消失。他能洞察一切，却无法体会劳丽的内心。他眼睁睁看着小丑在越南打死了怀孕的女人，小丑说：“你本可以把枪变成蒸汽，把子佳节又重阳弹变成水银，可是你没有。”因为他已经成了真正的神，不再关心人类之事。这是他意识不到的。神的最终结局是离群索居，回到火星上去，像上帝一样，不再关心众生的疾苦。

 

法老王

这是个号称世界上最聪明的人，自认为最完美，视其他人如草芥，二十出头就成了知名企业家。他是执棋子的人，在剧中充当了BOSS，可惜影片对他的交待并不多，漫画里有详尽的描述，他还是个同性恋，似乎导演有意要在最后才爆出这个谜底。小丑是他杀的，曼哈顿博士是被他逼走的，袭击他的人是被他毒死的。他大概没有忘记小丑曾经说：“到时候你就会变成废墟里最聪明的人。“他的理由冠冕堂皇：牺牲几百万人，能换来几十亿人的安宁，第三次世界大战不会爆发。他成功地说服了夜枭、丝魂二代及曼哈顿博士。唯有罗夏，英雄的罗夏，悲剧的罗夏，只能化为雪地上的一抹黑血，以他的纯洁和高尚祭奠这个变质的社会。 

 

小丑

 

他代表着无休止的暴力，无所谓正邪。他为了要占丝魂一代的便宜，宁可把她打得鼻青脸肿；他为了摆脱战争中曾侵犯过的女人，竟开枪打死了她和他们的孩子；他不耐烦向市民们解释，消除他们对守望者的偏见，宁可端起枪猛射。他只相信武力和征服。守望者的身份对他来说或者只是一个可以任意大开杀戒的借口罢了。当他年老了，坐在电视机前叼着雪茄的时候，他会有轻微的颤栗。他的床头还摆着丝魂一代的照片，曾经是他的情人。而他，却曾经试图和劳丽搭讪。一直到他死，也不知道劳丽就是他的女儿。这是一个不需要家庭温暖的杀人机器。他生命中唯一的温馨是丝魂一代留给他的点滴温存，唯一的光荣是和副总统福特握手的瞬间。当他被法老王扔出强化玻璃时，脸上会不会还带着小丑的笑容。他的头被压到了胃里，玻璃碎片刺进了他的身体，他的血被城市清洁工们冲进了下水道。他的葬礼在雨中举行，流泪的雕像，挂满水珠的玫瑰，送行的守望者们，有曼哈顿博士、罗夏、夜枭丹尼尔、丝魂劳丽，最后，摩洛也来了，他死前曾在摩洛的床前哭泣忏悔，把摩洛吓得尿了裤子，以为他是来杀他的。然而此刻，他们的心里又在想些什么呢。

 

效果：高度还原漫画里的残酷

 

不须自作聪明地改编和续貂。漫画原著本身就得过雨果奖。任何改编都会有失原意。《300》的空洞无物和《守望者》的深刻内涵一样，绝大多数原因在于原著。作为一个喜欢漫画的导演，扎克·施耐德再次以真实的镜头对漫画进行了高度还原，连小丑LOGO上的血迹都一模一样。血腥暴力的场面不在少数，恐怖而又真实可信，但不得不说这是一部黑暗得很美的电影。那个时候没有手机，没有液晶屏，飞船是科幻片里最古老的样式；但是电影画面对美感的终极追求使得这一切丝毫不影响它的可看性。

 

人物的造型是完全摸拟漫画原著，包括发型和服饰。除此之外，鲍勃·迪伦的歌声以及一些经典老歌，比如葬礼时的配乐是《毕业生》、夜枭和丝魂缠绵时是《哈里路亚》……都为影片烙上强烈的时代印记。唯一与原著不同的是，曼哈顿博士始终是一个神情忧郁无奈的超人，语调轻柔，超越了原著里表情凶恶的裸身肌肉男，事实上他还是怀有人类情感的，否则就不会因自责而远离地球。

 

诗意化的暴力依旧延续，只是扎克·施耐德有所不同。如果说《300》是以油画式的色彩冲淡了杀戮的惨烈，《罪恶之城》是以摸拟漫画般的黑白效果直接回避杀戮，那么，《守望者》则是毫不避讳地将所有残酷一一还原，喜欢暴力的同学有福了。导演剪辑版长达三个多小时，无论是罗夏生劈那个奸杀幼女的恶棍，还是侏儒命令把手下之一大块头的双臂锯断，或是罗夏用滚油浇在黑人囚犯的头上……暴力从一开始就吸引着你的眼球，那就是小丑在寓所里与蒙面袭击者顽抗，最后被扔出玻璃外，镜头放慢，玻璃碎片像四散的烟花，小丑之死是定式，没有回旋的余地。然而拼杀的过程却让人怀有一丝希望，最后这希望是泡影。

 

序幕的那一组镜头精美得如同MTV。当两个罪恶的人被背靠背绑在一起，满地落叶间留着罗夏的字条，一阵风把它们全部带走；当飞机从头顶飞过，美苏领佳节又重阳导人吐着烟圈，视线追随着它们，字幕也从上方飘过；当一个少女将一朵洁白的茉莉插在士兵的枪头上，枪声响起，茉莉碎成白色的羽毛……“暴力和镇瑞脑消金兽压换不来和平。”——这大概就是影片探讨的哲学命题。

 

西方电影与东方电影永久的区别就在于，西方电影以非常严谨的态度来交代一个故事的始末，不惜浓墨重彩；而东方电影则惯常以标致性的镜头代表一些段落，剪辑凌厉。比如《盗火线》之于《断刀客》，《纽约黑帮》之于《黑瑞脑消金兽社会》，《十二宫》之于《跛豪》……《守望者》要叙述的内容很多，因为主角众多，一个人一个故事，在突出重点之外兼顾探讨人文关怀的哲学意义。导演要在三个小时内清楚明白地完成这些，十分不易，所以，《守望者》可以定义为一部传世之作。

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文/百慕

鄯善国，本名楼兰，都城在扞泥城（今新疆若羌县），离阳关一千六百里，离长安六千一百里。一千五百七十户，人口一万四千一百，胜兵二千九百一十二人。辅国侯、却胡侯、鄯善都尉、击车师都尉、左右且渠、击车君各一人，译长二人。西北去都护治所一千七百八十五里，至墨山国一千三百六十五里，西北至车师一千八百九十里。地沙卤，少田，寄田仰谷于旁国。国出玉，多葭苇、怪柳、胡桐、白草。民随率牧逐水草，有牛马，多橐它。能作兵，与婼羌同。

 

——以上引自《汉书》

 

是的，许多年后，当这片土地上已经再没有了美玉和良马，当它的繁华随着漫天的黄沙浮上云宵，成为若隐若现的海市蜃楼，楼兰古国只能在每个追梦人的午夜闪回，愈夜愈美丽。愿时光倒退千年，愿马革裹尸，愿重拾那埋葬在大漠深处的古老传说。

 

引子：

西汉武帝时期，赵破奴与王恢奉诏讨伐楼兰、姑师等国，俘虏了楼兰王。匈奴人听说之后，也发兵进攻楼兰。楼兰王只好分别将王子们送往汉朝和匈奴做人质，从此在两个大国的夹缝之间委曲求全。公元前92年，楼兰王病死，由于在汉朝的王子们都因各种原因没能顺利为王，一个因犯法而被处以宫刑，一个没当几天王就死了；所以匈奴趁机将他们这边的王子送回楼兰扶立为王，这就是安归，安归亲匈奴而远汉朝，多次帮助匈奴人劫杀大汉使者。

汉昭帝年间，时任骏马监的傅介子请求出使大宛诸国，并训戒各国王。归途中经过龟兹国时，遇见匈奴使者，傅介子顺手就杀了他们以示回敬。回国后，傅介子认为此非长久之计，必须彻底平定，于是对大将军霍光说：”楼兰、龟兹数反复而不诛，无所惩艾。介子过龟兹时，其王近就人，易得也，愿往刺之，以威示诸国。“霍光说，龟兹国道远，恐失手，姑且就先对楼兰下手吧。于是，公元前77年，傅介子前往楼兰，意在刺杀安归，另立他那个投降汉朝的弟弟尉屠耆为楼兰王，使楼兰重新成为汉朝附属国……

 

 

第一章 残胡

 

大汉帝国统一以来，高祖刘邦曾经不堪匈奴的骚扰而出兵攻打它，但在著名的白登之围后终于知道了对方的实力，决不可硬战，于是隔几年就和亲、献财物，断断续续换来了短暂的和平。此后吕后及文、景二帝基本执行这一政策，经过几十年的停战、休养生息，国力日渐昌盛，已经达到盛世的水平。只是苦于匈奴始终是一个隐患，对帝国的物质索取永无满足之时。一日不除，国无宁日。所以到了汉武帝时，不得不穷兵黩武，派卫青、霍去病、李广、公孙贺、李广利等不断出兵匈奴，在双方均付出惨重代价的情况下，汉帝国暂居上风。

 

百慕于史外插话论曰：几百年后诸葛亮常年以弱汉攻强魏，以一己之智而敌曹魏庞大的智囊团，且蜀中民心未归，如何不屡战屡败。以刘禅的精明，若他掌军权，是决不会这么做的，还七出呢，可惜他是相父，所以敢怒不敢言。为何不效法汉高祖呢。少年时再三读前后《出师表》，涕泪俱下，常常感慨造化弄人，后来每每想起，觉得武侯还是败在过于要强和偏执。

言归正传，飞将军李广威震匈奴；卫青六战六胜，两次KO对手；霍去病五战五胜，两次KO对手，一次逼对手投降。打得伊雉斜率残部退回漠北一带，匈奴人悲而歌之：”失我祁连山，使我六畜无藩息；失我焉支山，使我妇女无颜色。“加上匈奴政府内部又上演夺权斗争；使双方都有了喘息的时间和余地。到了后世称汉昭帝的刘弗陵即位以后，北方边防暂无战事。匈奴转而与大宛诸国互通有无，来往密切，意图出燕山而攻中原。 

 

长安，未央宫。祥云绕龙楼，紫雾浮凤阙。在短暂的和平年代里，汉宫祥和而温婉，端庄大气，宛若仙境。体弱多病的少年天子刘弗陵此刻端坐在龙椅上，倾听大臣们的发言。天底下的事，他都看在眼里，记在心里。

这是一个冷静而识大体的孩子。当初辅政大臣内度，上官桀父子等人要谋害霍光，以燕王刘旦的名义上书皇帝，诬告霍光擅调校尉以谋反。他以一个十四少年的勇气和冷静还了霍光一个清白，请霍光戴上帽子，告诉他知道这里面有诈：“将军之广明都朗，属耳；调校尉以来未十日，燕王何以得之？且将军为非，不须校尉。”又说：“大将军国家忠臣，先帝所属，敢有谮毁者，坐之。”群臣拜服，从此少年刘弗陵令人刮目相看，所谓成王不疑周公，孝昭帝不疑霍光，此后成为千古佳话。当然，后来霍光废昌邑王的事也与伊尹放逐太甲等价而成为后世的楷模，几百年后司马师废齐王曹芳时也曾拿来作为借口。霍光也成为真正意义上的伊尹和周公旦，以他那忠诚而坚实有力的肩膀尽心尽力地扛起了大半个西汉王朝。

 

这次是因为辽东又有事了。据匈奴投降派来报告，乌桓人盗了匈奴一个单于的墓，匈奴正发骑兵二万准备攻打乌桓。乌桓国在一百多年前被匈奴的冒顿单于纳入自己的版图，中原人称之为“东胡”，后来汉武帝时期被卫青霍去病等征服，成为帝国的附庸，驻守在汉朝与匈奴的边境。事实上经过几十年的修整，乌桓羽翼渐丰，已经蠢蠢欲动，不甘心再做大汉帝国的守门人，要搞独立。霍光心里很清楚。于是问护军都尉赵充国的意见。

 

赵充国何许人也。勇士一枚。少沉勇而有大略，少好将帅之节，而知兵法，通四夷事。武帝时期，随同贰师将军伐匈奴，军队被围困，缺粮少水，极度艰苦，战士多被饿死，赵充国带着几百个硬杀出重围，随后贰师将军就率大部队跟着冲出去了。赵充国身上被刺二十余刀，贰师将军报告给武帝，武帝亲自察看了他的伤口，感慨不已，封之为中郎，迁连骑将军长史。

 

最稳妥的办法似乎是坐而观之以期渔翁之利。赵充国的理由是：“乌桓间数犭已塞，今匈奴击之，于汉便。又匈奴希寇盗，北边幸无事。蛮夷自相攻击，而发兵要之，招寇生事，非计也。”似乎很有道理，但是显然霍光不是这么考虑的。

 

他又问中郎将范明友，范明友说可以攻打。正中下怀啊。霍光早就想打了。尽管他不是武将出身，不是他那个同父异母的战神哥哥霍去病，但他是绝对优秀的政治家，绝对具有大国思维的长远战略眼光。因为如果乌桓败了，匈奴可以越过这个屏障进攻汉帝国；如果乌桓胜了，它的独立也就指日可待了。无论如何，对汉朝来说都只有百害而无一利，必须出兵干涉。

 

于是，任命范明友为度辽将军，带领骑兵两万出辽东，汉军的实力如何，匈奴是知道的，卫青的稳和准，霍去病的快和酷，带给他们的创伤还在隐隐作痛。此时又有乌桓夹攻，肯定不是对手，当两万骑兵压境而来，原本气势汹汹准备讨伐乌桓的匈奴军队望风而逃。范明友只追上了乌桓军队，一顿好打，歼敌六千人，割下三个王的首级。匈奴再次见证了汉朝政府军的强悍，心惊胆颤，从此再没有对汉朝出过兵。从汉武帝至今，匈奴不断侵犯中原，在中原军的围剿下，国力受到严重损害，霍光的出兵是致命一击。至少需要几十年来修整。北线无战事。

第二章 弱羌

 

早在武帝时期，张骞两次出使西域，虽然没有达到联合西域诸国抗击匈奴的本来目的，却带来了文化交流的意外收获。汉朝冒险者纷纷涌向西方淘金，而西域人也大批量前来中原观光开眼界。大宛、乌孙两个大一点的国家先后被控制。

 

张骞第二次西行是为了引进大宛的汗血宝马，其良好的性能等价于今天的悍马，先礼后兵，先以黄金买之，交易不成，然后武力掠夺之，这是古往今来的侵略思维，可惜李广利的打仗水平和卫青霍去病完全不在一个档次，差太多了，两次大部队西征，打了两次才打下来，还屠了城，这对匈奴又是一次心理上的摧残。

 

其次是乌孙国，张骞先是对其进行国事访问。当然是要联合乌孙打匈奴，可是乌孙王老了，不说行也不说不行。于是决定两国和亲，武帝将一位王室女儿，史称江都公主的刘细君冒充正牌公主嫁给了乌孙国王，为左夫人；匈奴也不甘示弱，也将一位贵族女儿嫁给了乌孙王，为右夫人。聘礼也当然是汉朝梦寐以求的良马了。江都公主嫁过去之后没多久乌孙王就病死了，和后世的王昭君的命运差不多，要转嫁给老王的太子，后来江都公主也死了；于是汉朝又嫁了一位解忧公主过去。

 

西线也无战事。接下来就是楼兰国。

 

孔雀河东岸，红柳成林，火红如血，在每个残阳如血的黄昏，与水天共一色。似一粒红宝石，镶在裸露的岩石上，引得世人垂涎欲滴，不惜披荆斩棘而得到它。而楼兰国，正像一位柔弱的少女，披着红色的丝巾，在那个荒凉的世界里踽踽独行，丝巾下面美丽的容颜吸引了无数王孙公子或匪类大盗的眼睛，人人欲得而藏之。匈奴与大汉，都是其中之一。那狼和鹰一般锐利的眼睛盯着她好久了。

 

有一个人每天黄昏来这里放马，望着河的对岸出神，十年如一日。

 

他把马拴在一棵红柳树上，取下佩剑，然后信步河边。他的长发在肩头随风飘拂，与柳叶，与云霞，在这个空旷的天地里窃窃私语，斜阳的光晖就透过这垂绦的间隙洒在他的脸上，变幻的阴影改变不了深情而决绝的双眼，一直望到天上的海市蜃楼，那里有他完美的女神。他的马是来自大宛的汗血赤兔马，也与这火红的天地溶为一体。他看起来与一般人并无二致，只是十年前的白面少年如今已是一位美髯公；十年前浩浩荡荡的王室游猎队伍簇拥着不可一世的楼兰王，如今却只是孤身一人来放马。

 

他就是安归。十年的光阴，改变了许多人和事，安归也变成了一位沉稳的中年汉子，不再那么傲视一切，世界在他的眼里日复一日，淡如明月。孔雀河红柳依旧，白草依旧。

 

十年前他是按捺着怎样百感交集的心情回到楼兰，已经依稀模糊，想不起来了。草原上茹毛饮血的生活过了这么多年，他也被磨成一个铁打的汉子，大碗喝羊奶，大口吃牛肉，弯弓射大雕，可是他无时无刻不挂念故国的精致与无助，无法忘却大漠孤烟与月牙湖泊。他是父王最宠爱的王子，也曾想一直就在他的膝下当一个乖孩子，每天在这片美丽的土地上纵横撒欢。可是胡人的铁蹄踏来时，楼兰的破碎只是须臾间，当初送他去匈奴也是不得已，其他的王子都送到汉朝去了。谁让故国这么美丽而柔弱呢。无论如何，他还是回来了，带着一身的铁骨和刚毅回来了。回来看一眼父王苍老而高贵的面容，来和他最后作别；也回来继续担负起守护国家的重任。他觉得有些力不从心。

 

没有见到父王，他已回到释迦牟尼的身边。

 

安归成为新的楼兰王。百官参拜， ** 天下。也通告各邻邦。安归接到大汉天子的诏书，令其前往长安朝见天子，接受帝国的祝贺和赏赐。他已准备启程了。可是还要来和母后告别，母后是父王的后妻。母后悠悠地对他说：“先王遣两子质汉皆不还，奈何欲往朝乎？”意思是说，反正有胡人罩着，不怕得罪汉朝。安归低头不语，沉默许久。最后无奈，于是没有去朝见大汉天子。听从了母后的建议，谢绝使者说：“新立，国未定，愿待后年入见天子。”
 

第三章 孽缘

 

十多年前的安归看起来轻浮浅薄，喜欢领着一帮奴才，上街玩耍调戏良家女子，去野外打猎、跑马。不像一个国王，倒十足像一个地主家的少爷。最喜欢骑着他的汗血马在夕阳里绝尘而去。满朝文武尽是哼哈二将。如果楼兰王的前妻还在的话，肯定会整天唠叨个不停的，肯定会拿历代亡国之君的下场来训诫他。毕竟草原上那被透视的生活已经一去不再了。想当年，他连吃饭睡觉都有人跟着。眼睁睁看着心仪的姑娘嫁给病兮兮的狐鹿姑，匈奴的单于们都有一个传统，就是他的马鞭指到哪里，那么部下的箭就会射向哪里，似乎这是诏示单于伟大而魄力不可限量的必须功课。指向大雁，大雁会落下来；指向兔子，兔子会停止奔跑；指向他的宠姬，那个女人就会被万箭穿心而亡。那个美丽的女子他至今也不知道姓名，嫁给狐鹿姑第二天就被射死了。他不敢打听。

 

有的国王是为国家而生，比如汉武帝；有的国王是为自己而生，比如后世的蜀后主、南唐后主；有的国王仅仅是一个普通人，比如楚怀王、后世的宋徽宗。当然还有安归。安归带着他的侍卫们来到孔雀河西岸，他喜欢被人簇拥的感觉，喜欢用浩大的声势来掩盖过去阶下囚的记忆。他所要的仅仅是这种排场而已，曲终人散后，他还是寂寞的楼兰王，推开那扇窗户，明月照常从东边而出，天上还是没有云翳，只有这个时候，他才是真实的安归，不需要毕恭毕敬地接受匈奴使者带来的旨意，然后做一些他不想做的事。

 

就在前几天，探子来报，汉朝一个商团要从楼兰路过，车马装载着大量的金银珠宝，准备去大宛购买良马，这应该是汉朝中央派来的，不同于以往的普通商旅，以前只要有汉人经过，安归就会不假思索的地下令报告匈奴驻楼兰的大使馆，让他们前去劫杀。可这次不同，报还是不报。安归拿不定主意，他不想再问母后了，因为只会有一个答案：通知匈奴。这回安归决定玩一个游戏，他拿出一枚金币，向空中抛去，任其随意落在地上，如果是正面，那么他就去报；如果是反面，就不报。很不巧，又是正面。于是，又一个汉朝商团被劫杀。楼兰似乎成了一个黑洞，无情吞噬着来来往往的汉朝客商。

 

又是一个黄昏，尘烟滚滚而来，从孔雀河东岸越过碧蓝的河水席卷至河的对岸。又是华盖香车，浩浩荡荡的王家游猎队伍前来追兔子追女人，这些王孙公子也只是一时玩劣而已，无伤大雅，他们爱玩，百姓也爱看热闹。可是有的人看在眼里，恨在心里，恨这些不理政事的纨绔子弟。那是一个世代种植琥珀的平民家的女子，琥珀如何种植，要从种一棵小松树开始，等小松树长成了老松树时，老松树身上的松脂掉下来，有时裹住一只蜘蛛，有时裹住一粒尘埃，有时什么也裹不住，然后凝固。所以，琥珀是一滴老松树的热泪穿过千年的等待。这个家族就象愚公移山一样，以恒久的耐心和痴情种植琥珀，这一代种下了小松树，经过很多代才会有琥珀。她的名字叫桑木卫儿。

 

她远远站在欢呼雀跃的人群后面，冷冷看着这个徒有其表的庸君，她很想上去打他两个耳光，告诉他前有匈奴的虎狼之师，后有汉朝的铁甲剑戟，还有两个王子莫名其妙被扣在汉朝至今未归，而你整天在这儿游手好闲，你像一个国王吗。可惜她不能，不能穿过重重护卫冲到他那夸张的华盖前面。可是机会就在眼前，她也来不及想太多了，捡起一粒琥珀，向万众瞩目的那个人头上的王冠打过去。琥珀在空中划了一个美丽的弧线，安归王冠上的一束孔雀翎应声而落。人群哗然。“有刺客！有刺客！”“护驾！护驾！”侍卫们同时拔出佩剑四下抓刺客，围观的人群都一哄而散。湛蓝的河水边，立着美丽的桑木卫儿。

 

不躲闪，也不惊慌。长长的细辫子密匝匝地垂下来，直至膝盖，额上勒着一条红色抹额，中间镶着一粒大大的琥珀，琥珀里面是一只千年前的蜘蛛，在斜阳下闪着冷冷的光。湖水般明澈的大眼睛直视这个轻薄的年轻国王，胳膊挽着一只篮子，里面有大大小小的琥珀。安归骑着马走到她跟前，围着她转了几圈：“这是什么？”他用剑指了指她的篮子。“琥珀。”她答。“琥珀是什么？”“是等。”安归笑了。自从那个草原上的姑娘被当作箭靶子以后，回到楼兰，美丽的女子，他见得太多了，他轻蔑地把头偏了偏，示意卫队带回去。

 

显然，他把她当成了那些挖空心思要接近他的平民女儿。每次游猎回来，总会有美丽的姑娘被带回，她们做梦都想成为安归的妃子，她们守候在安归常来的地方，像盛开的花朵等着蝴蝶来流连。一入宫门深似海。不知道她们后来有没有想过回家。桑木卫儿被带回王宫之后，软禁在一所别苑里，因为她与别的姑娘还是不同的，她冒犯了国王陛下。安归被一堆事和女人缠住，很快就忘了她。她想当面劝谏他，说出那些压抑在心底许久的话，这些话每个国人都清楚，可是全国上下竟没有一个人对安归说。无奈迟迟没有机会。不知不觉，半年已经过去。她思来想去，于是向守门的侍卫要来竹简和小刀，面见是没指望了，只能上书。

 

奏疏很简单：“陛下命在旦夕也。”最有效的往往是最直接的，最直接的往往也是最简单的。安归从来不看那些大臣的上书，都是交给匈奴派来的辅国侯，然后追自己的猎物，纵情声色，唯有如此，才能换回一个小国国王的生命安全。当初汉帝国初建，鉴于刘邦夫妇杀了韩信，此后萧何、陈平等风云人物居然故意公半夜凉初透款吃喝，声色犬马，圈地欺民，制造声名狼藉的形象，以十分低调的姿态来消除天子的警惕之心，安归不是没的听说过，也不是不明白这个道理，所以说，他的玩世不恭是有道理的。桑木卫儿有办法让这个简单的奏疏传到安归的手里。从小她就是那么有心计，每次都能化险为夷。他决定来见见她，不是见一个宫女，而是见一个勇士。

 

可是当安归的旨意传到别苑时，桑木卫儿已经走了，也许刚从安归身边恭身而退的侍卫就是她。安归有点怅然。桑木卫儿留下另一封信，这封信不但让安归没有责怪她的私逃王宫之罪，反而使安归下了一个决心：全国海选安归夫人。这两封信的内容历史都没有记载，就象当年汉朝的大阴谋家陈平贿赂和说服冒顿单于的大阏氏一样，过程省略了，只有一个结果，就是成功。只是当年的冒顿停止了进攻中原，而今的安归却记住了这个叫桑木卫儿的姑娘。

 

桑木卫儿回了家，她不怕安归派人来抓她，就算来了，也不可能是抓她，因为在王室呆了半年，她大概知道了安归的为人。父亲早早地去世了。父辈们都静静地躺在茂密的松林里了。以他们的骨血滋养着千年后的灿烂。桑木卫儿与母亲相依为命，用这些琥珀制成美丽的饰品，以此维持生计，扞泥城的女人们都很喜欢她家的琥珀饰品。她继续每天在松树林里捡琥珀，种植松树，当天空晴朗万里无云时，把那些琥珀晒在地上，看着里面圈住的生灵，看着千年前的一瞬间，她的脸上渐渐有了温暖的颜色。她在松树林里快乐地奔跑，她摘下一朵不知名的小花，放在手里，细细地端详，要从里面看出无穷的纷繁和芳香。那是她初恋的味道。她有时爬到树枝上，仰面躺着，手里还拿着那朵小花，闻着它细微的香味，看着天上的云卷云舒，人都说世事如白云苍狗，安归在她心中的形象的变化何尝不是这样，让人始料未及。

 

好友贝丝莫伊来了，带来了桑木卫儿喜欢的短刀、箭和书籍，说那是她表哥从战场上收藏回来的。从小她们就在一起，有福同享有难共当，情同手足。桑木卫儿高兴地收起来，照常拿一串琥珀项链回赠她，贝丝沫伊这次却没有接受，她神秘地一笑：“你是从国王陛下的王宫里回来的，和以前可不一样呐。”桑木卫儿不解。她又凑近，咬了一阵耳朵，不知说了些什么，桑木卫儿的脸色变了，一阵红一阵白。霍地站起来，指着门：“你出去！”贝丝莫伊吃吃笑着走了。过了很久，桑木卫儿慢慢坐下来，她沮丧极了，她万万没有想到，她关在王宫半年，可是回来之后竟然是大不一样了，连最好的朋友都认为她是被安归抛弃的女人。

 

其实本来没什么，西汉时期各国民风都比较开化，汉文帝的母亲薄太后曾是魏豹的宠姬，汉武帝的母亲王娡在当太子妃之前曾经在民间结过婚，西域各国受匈奴的影响，也很珍惜女性资源：“父没则妻后母，兄亡则纳厘嫂，故国无鳏寡，种类繁炽。”可是心高气傲的桑木卫儿怎么能受得了这种误解。何况事实上她进宫以后就再没有见过楼兰王安归。而今莫名其妙被戴上“弃妇”的帽子，让她情何以堪。从不轻易流泪的桑木卫儿哭了。不是梨花带雨，而是山河呜咽，因为她是怀着一颗忧国之心接近安归的，进了宫以后也是被当作一个美女刺客不忍杀之而软禁在别苑的。楼兰的婚俗很严谨。桑木卫儿哭泣，不是为名节，而是因为她终于发现自己原来是没有朋友的。她柔弱的外表下是一颗悍然凛冽的心，可是没有人知道。

 

第四章 血都

 

在扞泥城的东北角，人迹罕至的地方，有一处古老的城堡，经过无数次战火硝烟的洗礼，如今呈现给世人的只是残垣断壁。风沙绕过高大的断墙朝四方散去，背风处就是一个特殊的集市，不同于闹市的繁华，这里交易的不是日常用品、胭脂花粉和小吃布料，而是各国的土特产，这里聚集着全世界最勇敢最不要命的人。楼兰的官差们根本不敢管这里。这个地方叫“血都”，这里的人们以血为汗。

 

这就是楼兰冒险者的乐园，一个黑市，有卖奴隶的，有卖赃物的，有卖毒药的，有打生死拳的，有卖身体器官的，也有卖命的。桑木卫儿与贝丝莫伊每天去闹市区卖饰品和香囊，如果早早就完成任务，那么她们就会就附近的酒铺吃点东西，然后闪入房间，改换装束，扮成大夏人的模样，去黑市逛逛。由于经常去血都，桑木卫儿和贝丝莫伊都认识了一些异域人。比如那个卖毒药的鲜卑人慕容毒花，他卖的毒药有辽东的鹤顶红，中原的蝎子毒，广西的情花毒，印第安的箭毒木……但什么样的毒药能够毒得过人心呢。还有那个扶桑浪人伊藤情一，一把武士刀，一支长笛，每一次酒醉，便添一份离愁，长笛里吹出一支无限伤感的曲子，羌笛何须怨杨柳，不知道他是怀着怎样的心情背井离乡来到楼兰的。那时的国际语言是汉语，慕容毒药和伊藤情一都会讲一口流利的汉话，因此交流也不是难事。

 

初去血都时，桑木卫儿看见许多不人道的事，总想出头，但每次都被贝丝莫伊拦住。叫她不要多管闲事。看见一个约十五六岁的身毒国少女在一个小圆台上舞蹈，纤细而结实的腰肢有如灵蛇般轻快地扭动，琥珀色的皮肤布满了细密的汗珠，在烈日下晶莹夺目，浑身的环佩叮当乱响。围着一圈异国男人，在那里大声争吵。她们听不懂他们的语言，只见最后那群人不欢而散。突然少女跌倒在地，原来她的主人因为买卖不成而将满肚子的怨气撒在她的身上，将她脚踝上拴着的绳子用力一扯，少女没提防就重重地摔倒了，然后被拖在地上象拖死狗一样拖走了。透过卷起的尘土，少女大而木然的眼睛直盯入桑木卫儿的心里面，她打了个寒噤。回去的路上，她和贝丝莫伊谈起了这个少女，不无伤感，世间不仁不义之事，无非如此，孤掌难鸣，她不能改变什么。末了，慕容毒花告诉她们，这个少女白天乞讨，晚上供她的主人淫乐，如果有人出了钱，那么她的主人就把她让给那个人，等第二天天亮了，再带回去让她乞讨。

 

再去血都，见有一群人围在那里喝彩，地上有一个用木棍随便圈出的圆圈，人们站在圈外。圈内是两个约莫十来岁的黑瘦小孩，赤裸上身，瞪着血红的眼睛，在那里以死相拼，每一拳都是用尽了全力。你打我一拳，我打你一拳，象笼中犹斗的困兽。最后，那个稍矮一点的小孩被打人比黄花瘦倒在地，另一个占上风的小孩则立刻精神倍增，迅速冲上去，骑在他身上，捏起钢铁般的小拳头，朝他的面上猛击，一下，两下，三下……直到血肉模糊，在一帮人的高呼声和另一帮人的叹气声中，那个倒在地上的孩子渐渐不动弹了，他已经被活活打死。后来，她们知道了，这是生死拳。搏击的孩子们，赢了就能吃到丰盛的鱼和肉；输了的就得死。旁边的看客都是下了注的赌客，高声喊的人是赢了，叹气的人是输了。

 

血都的人们，似乎是没有血的。因为血总是热的、沸腾的，如果世界上最惨烈的事情都打动不了的人，他一定是没有血的。血都去得多了，桑木卫儿和贝丝莫伊两个人初时的热血渐渐冷却，直到变得和他们一样。

 

慕容毒花是一个形容落拓的青年，面容愁苦，仿佛随时有人逼他吃世上最难吃的毒药似的，二十五六岁的年纪，长发披肩，刀削般的剑眉斜飞入鬓，总是微闭着双目，偶尔半睁开眼，那锐利的光芒直射入人的肺腑，直看透这万丈红尘。伊藤情一则一副标准扶桑浪人的打扮，头发高高地束在脑后，鬓角处两绺垂下来，腰上斜挎着一把武士刀，从不轻易出鞘，要么双手抱拳，冷冷看着周围的病痛生死和挣扎，要么背靠着石壁坐在岩石上，寂寥地吹那支长笛。四个人三天两头坐在一起喝酒。那个简陋的酒棚，随时都会坍塌的样子，居然在那里屹立了很多年，风吹雨刷过的桌椅，这些沉默的人们坐在那里纵酒，放歌，有时还会吟诗作赋。

 

一天，酒过半酣，慕容毒花突然凑上来，利剑一样的眼睛直盯着桑木卫儿：“我要娶你。”另外三个人都吓了一跳。桑木卫儿更是吃惊不小，这副大夏商人的打扮从来也没有人怀疑过，她的嗓音本来就暗哑，压低之后更是以假乱真，怎么就被他识破了。但是她并不惊慌，从容地给慕容毒花夹了一块牛肉：“慕容兄，你喝多了。”慕容毒花哈哈大笑：“桑木兄，如果你是女人，我一定娶你为妻。”这只是酒后的狂言，谁也不会当真。日薄西山的时候，四人各自散去。

 

回家的时候，桑木卫儿的母亲用不同程度的严厉将两个人训诫了一回，这是从未有过的事。桑木卫儿没有兄弟，她家数代单传，到了她这一代，却只得一个女儿，母亲只好将她从小当男孩来训养，教她识文断字，熟读诗书，修习汉话，还请了师傅教她一些搏击术以防身之用，上次她的琥珀轻易就将安归的孔雀翎打落，那是因为她从小练得一手好“没羽箭”的功夫。母亲将贝丝莫伊也当作自己的孩子一般对待。以往每天回到家，母亲就会无限怜爱地帮俩人收拾好一天的收获，然后将热腾腾的饭菜端上来，大圆木桶里也早已放满了热水，洒满花瓣，一直到俩人沐浴香薰完毕，香甜地睡去，母亲才熄灯安歇。

 

这次却不是这样的，进门的时候，母亲早已端坐在堂屋里，眼睑垂下来，脸上堆积着霜华，一言不发。桑木卫儿知道母亲要发脾气了，想是母亲已经知道了俩人经常去血都的事，于是拉着贝丝莫伊蹑手蹑脚往自己屋里闪。“站住！”母亲的一声低喝不怒而威。两个人回过头来，母亲却已站在身后，手里拿着一只小小的火把。“跟我来！”俩人只好乖乖地跟着母亲，穿过后院，到了一处紧锁的房屋前，那是她们从小就想进去却到现在也没有进过的房子，门上的铜锁已长满了绿苔，房前屋后蒿草萋萋。母亲小心地拂去锁上的锈迹，从怀里摸出一把钥匙，那把钥匙始终挂在她的胸前，睡觉也不曾解下来过。门开了，里面黑洞洞一片，一股朽木的芳香扑面而来，三个人衣袂飘飘地走进门，象暗夜的女神降临，夜鸟惊惶退场，从洞开的门四散逃逸了。

 

母亲将屋内各个角落的残烛逐个点亮，房内立时变得灯火通明。约莫方圆五丈，屋内的陈设是中原样式，这波斯国出产的地毯上却是中原才有的祥瑞图形，大红的底子上绣着金色九凤朝阳，刚好铺满整间屋子。屋子正中靠墙的是一个神龛，供品早已落满厚厚的积尘，紫金香炉里已焚完了最后一柱沉香，还能闻到经年前的余香，是那种佛家传统的檀香。一扇紧闭的窗户前，摆着一张琴，一个瓷凳，上面铺着一个锦绣 ** 。对面是书案，文房四宝一应俱全，象管笔，绢帛，龙墨，端溪砚，案几边堆着大堆的竹简。再看那墙上是一幅画像，画着一位汉宫妃子的模样，神仙体态，玉容花仪，胳膊里挽着一只篮子，就如同初见安归时的桑木卫儿。

 

母亲缓缓地说道：“这是琥珀夫人，当年被汉武帝冷落，武皇帝年老了，宠爱钩弋夫人，就是今上刘弗陵的母亲。当年巫蛊案重发，佞臣江充欲陷害太子刘据，被牵连的世家有多少啊。整个未央宫被翻遍了，连皇上的御座都被掘地三尺。太子全家被逼得逃亡，死于湖县，只听得有一个四岁的小皇孙刘病己被一位农夫冒死收留，至今不知下落。皇后卫子夫，何等传奇的女子，伴君四十八载，母仪天下三十七年，卫氏一门为汉室立下的功勋试问有谁能比，卫大将军和霍将军都是英年早逝，武皇帝又着意栽培李夫人的兄弟李广利，弟《轮台罪己诏》，又夷三族，被翻遍了，连皇上的御座都掘地三尺，可是战神岂是人人能当的？李将军被逼到前线，以一万敌一百的绝对优势，勉强挽回卫将军和霍将军昔日的声威，到了最后，远征匈奴时，小人进谗言，说将军已投降匈奴，将军全家在长安被害，将军本人亦死于匈奴人的祭坛上。武皇帝杀了亲生女儿诸邑公主、阳平公主，杀了大将军卫青的儿子阳平侯卫伉，又逼死了卫皇后，太子……武皇帝啊武皇帝，罪孽深重，罄竹难书，虽颁天下以《轮台罪己诏》，又有何用？百年之后如何与卫皇后、卫太子相聚于九天之上？如何能安抚长安的十几万枉死怨灵？琥珀夫人失宠后，因不善贿赂，也被江充手下栽以巫蛊之罪，夷三族。我与夫人自小到大，姐妹相称，夫人家世代以琥珀为生，入宫后，夫人为妃，我常伴夫人左右，夫人待我依然敬爱有加。那一晚，夫人将所积得的金银首饰及御赐宝物尽数包裹于我，又买通宫中门卫，连夜将我放走，夫人于宫中自缢而亡……如今已是二十余载。”

 

二十多年前的恩怨尽数抛来，原来母亲是汉人，在长安大屠有暗香盈袖杀中侥幸逃出汉宫，流莫道不消魂亡到楼兰，嫁给了父亲，而她——桑木卫儿身上流着的一半是汉人的血液，一半是楼兰人的血液。

 

在那个遍布爪牙的天罗地网中，母亲是如何逃离长安的，已经不得而知，她是捡回了一条命，像一个奇迹，出现在父亲的面前。自小到大，从未见过母亲哭泣，她一个人扮演着严父与慈母的双重角色。可是现在，桑木卫儿看见母亲已是满面泪痕，娓娓细述着那场惨绝人寰的屠有暗香盈袖杀，象是从汉宫里飘出来陈远的钟声，这么多年过去了，母亲一直从容笑对世间冷暖，可是如今当她讲起这些陈年恩怨，还是不能平静：“巫蛊案的重发是因为武皇帝晚年的时候每夜噩梦，他就怀疑是不是又有人下巫蛊在咒他。当年武皇帝的第一位皇后是馆陶公主的女儿阿娇，所谓金屋藏娇，出自武皇帝也，阿娇长武皇帝两岁，美而无子；武皇帝宠幸卫子夫，卫夫人生了三位公主和一位太子，武皇帝欲废阿娇而立卫子夫为后，阿娇皇后就下蛊咒她，后来被张汤大人查出来，阿娇被打入冷宫。虽说是冷宫，但皇后的待遇还是没变，因为馆陶公主是武皇帝的亲姑母啊，武皇帝能当上太子也要多亏馆陶公主。阿娇皇后何等的金枝玉叶，还不是被废了，天下还有谁再敢下巫蛊呢。武帝一念之差，殃及长安多少无辜生灵……”

 

母亲走到那张檀木大床边，用银制帘钩挂起帐幔，床上靠墙边整整齐齐叠着七八条各色锦缎被褥，母亲用袖子轻轻拂去床沿细微的灰尘，坐在床边，望着那只大绣枕，似乎床上正躺着病中的琥珀夫人，她端着熬好的汤药喂夫人似的。母亲转过脸，俩人已跟着侍立在床前，母亲一手一个拉住二人，说道：“我的儿自打一出生，我看这这孩子面善，象在哪见过，我儿一天天长大，眉眼越来越像夫人，我就想着是不是夫人转世投胎在我身边。看着你们两个自小长到大，就如同看见昔日与夫人共渡的时光……”说到这里，母亲又是泣不成声，两个年轻的女子沉默不语，只是静静地听着那些个近乎传奇的往事。

 

母亲说完，走到琥珀夫人的画像前，点燃三柱香插在香炉里，双手合什，默然祷告。二人亦步亦趋，跟着施礼。母亲转过身，对二人说道：“当年我与夫人名为主仆，实乃姐妹；如今你二人既是平辈，宜更相亲相敬，不是手足，要胜似手足，无论何时都不要背叛对方。”二人唯唯喏喏，点头不止。

 

母亲又正色说道：“今晨有官差上门相告，安归陛下欲选秀女入宫为夫人，平民皆可应征。入宫自是尊贵，有享不尽的荣华，亦是在刀刃上行走，后宫佳丽如云，争宠夺爱之事自古有之，一个不留神反误了卿卿性命。琥珀夫人乃前车之鉴。你二人意下如何？我儿去岁因顽皮冒犯了陛下，如今能平安回家已是万幸。”母亲自是不愿意她们招惹王宫之事的。故此郑重其事地告诫二人。

 

这个消息她们早就知道了。但是从母亲的口中说出来，桑木卫儿还是多有感触。原来母亲带她们来这里，揭开她的身世，是为了告诉她们，不要和王室有所瓜葛。她呆了半晌，低头不语。贝丝莫伊一直留意母女俩的神色，从她的脸上看不出内心有任何动静，她顺从地应着：“我姐妹二人自是听从母亲的意思。”母亲这才宽心地笑了。于是三个人灭了烛火，重新锁上屋子，各自回房歇息去了。

 

两个月后，俩人又去血都。落鞍下马时，早有两个家奴打扮的妇人替二人牵过马系在一个石柱上，并拿了些草料来喂食。再看前面，却见一个青年公子施施然迎过来，鲜衣华服，面如敷粉，唇若涂脂，朗眉星目，走近细看时，却是慕容毒花。桑木卫儿和贝丝莫伊两个人暗笑，心说这平时邋遢猥琐的毒药贩子拾掇一下还果真一表人材。俩人装作大惊道：“慕容兄今日为何这般光景？”慕容毒花上下自视了一遍了，未见有何穿戴不妥之处，笑道：“小弟相貌丑陋，惊到二位仁兄了，休怪，休怪。”一面迎二人至喝酒的地方，再看那摇摇欲坠的酒棚如今也是焕然一新，是一家名副其实的酒店了，白石墙、琉璃瓦、新桌椅上还散发着淡淡的漆香。想是掌柜的终于意识到这棚子的寒碜了。可是他不知道，这么一装修，反而失去了一些韵味，失去了血都特有的粗犷味道。

 

三个人选了个临窗的位置坐下来，桑木卫儿道：“咦，怎不见伊藤兄？”慕容毒花笑了笑：“伊藤兄昨日酒喝多了，这会儿想是正在温柔乡里呢。”三人皆笑。慕容毒药说此话时又瞟了桑木卫儿一眼，她在看邻桌的两个汉子，为了抢着付银子而打了起来，一个络腮胡子的说：“你不让我付帐我就杀了你。”另一个白白净净的汉子说：“好啊，那你来杀我啊。”他在大笑，笑得很开心，他一定在想，你是我的好朋友，你怎么可能来杀我？可是那个络腮胡子真的把他杀了，一把弯刀只晃了一下，复归于刀鞘之中，可是白脸汉子脸上的笑容瞬间凝固了，他的头从脖子上掉了下来，滚到了贝丝莫伊的脚边。贝丝莫伊的脸上始终挂着儒雅而淡定的微笑，从见到她第一次起，从来没有失态过。

 

桑木卫儿皱了皱眉。因为那个无头的尸体端坐在凳子上，脖子里冒出来的血汩汩在流，像一个满怀心事的人在倒茶，茶满了，从杯子溢出来。在地上流溢，芬芳满地。这时有两个伙计过来，把白脸汉子的尸体连同他坐的凳子一起抬走了，又拾走了他的脑袋，不到一盏茶的功夫，酒铺里立刻变得干干净净，又有一只新凳子摆在那里，酒客们也接着喝他们的酒吹他们的牛，好像什么事也没有发生过一样。

 

络腮胡子像个孩子似的天真地笑了，因为他赢了，他终于可以付这顿酒钱了，他开开心心地走到柜台前，掏出一锭黄金放在掌柜面前，等掌柜的找赎，这么大一锭金子，得多少贯钱来找给他啊，按以往的经验，掌柜的肯定会说：“这次就算了，下次一起给吧。”如此，他将又会骗得一顿酒。

 

这位掌柜是一个四十多岁的本地人，名字已经被人淡忘了，每个人都只叫他小肥羊，因为他父亲叫老肥羊，他胖得蠢笨，一根胡子也没有，嘴下角有一颗痣，闭着眼睛的时候，像一个大白肉馒头上歇着一只苍蝇。遇到任何人都是谦卑地笑，就算是几岁的孩子也不例外，有一次，有个七八岁的小男孩来买酒，还够不着柜台，一不小心就把酒坛拿翻了，坛子摔碎，酒洒了一地，小男孩立刻大哭：“你把我的酒打没了，我父亲要打死我了，你赔我酒来，赔我酒来……呜呜呜”小肥羊半蹲下来，一边陪着他大哭，一边道歉，替他换了一身新衣，又另外拿了一坛酒，叫伙计帮忙送到小孩家里去了。小肥羊掂了掂黄金，对络腮胡子说：“二位客官一共喝了八坛酒，这锭金子只够付一半。”络腮胡子大笑：“你的酒几时变得这么金贵了？平时只要几个铜板就能打发你。”小肥羊只是呵呵地笑，指了指后面的匾额，上面写着这个酒铺的名字——死水酒铺。络腮胡子当然看到了，还看了很久，他认真地想了想，又拿出一锭金子，小肥羊这才又露出谦卑的笑容。

 

慕容毒花掸了掸衣服上的血珠：“算他聪明，多出一锭金子就不一样了，这里就是什么也没发生过。”

桑木卫儿道：“为什么这么说？”

慕容毒花耐心地解释：“一坛酒才几个钱？酒客还多半都是不给钱的。如果小肥羊只靠卖这点薄酒，早就关门大吉了，就算再卖个一百年也不会发财的。”

贝丝莫伊嗯了一声，表示愿闻其祥。

慕容毒花瞅见一块筋脉分明的小腿牛肉，就要伸手去抓，但忽然又停住，尴尬地笑了笑，拿小刀斯斯文文地去切那牛肉，又喝了一碗酒：“其实酒水可以免费的，只要你脸皮够厚，小肥羊可以让你天天在这里白吃白喝。因为他的酒铺赚的本来就不是酒钱。天大的事，如果出在死水酒铺里，只要给钱，小肥羊就会帮你处理后事，像风沙覆盖后的战场，一潭死水那样，波澜不惊，不会有任何麻烦留下。数十年来，小肥羊继承的是他父亲的事业，替人解忧。这酒铺里要是十来天也不出一条人命或是大案子什么的，小肥羊就会整天唉声叹气的。”

桑木卫儿恍然大悟：“难怪刚进来时他像个蔫茄子，刚死了爹妈似的，等那两个人吵起来了，他才有了精神，开始陪酒招呼客人。”

小肥羊这时候正在挨桌儿敬酒，忙得满头大汗，远远地朝他们三个人点头微笑，似乎听见了，又似乎没听见。都无所谓，因为这些议论对他来说是无形的招牌，广而告之，在冒险者聚集的地方，如果每个都知道他这里能化险为夷，他的生意只会越来越好。

 

慕容毒花扔了一颗花生到嘴里：“你们难道就从来没怀疑过我这个毒药贩子，不怕我拿 ** 或是别的什么药把你们迷晕了？”贝丝莫伊道：“小弟文不能安邦，武不能定国，但识人的本事还是有的。从一个人的眼睛就能望到他的内心。难道慕容兄就从来不怀疑我二人么？”慕容毒花哈哈大笑，只是大笑，并不答话。过了一会儿又说：“伊藤兄也在就好了，吹个曲儿，不负这良辰美景。”桑木卫儿马上说：“他不来倒好呢，他吹的曲子哪一支不是要把人的肠子愁断？”慕容毒花这时站起来，作临风而立状，居然摇头晃脑地吟起诗来：“横笛向晚兮吹成血，冷山拥君兮暖寒夜。斜阳憔悴兮断新词，最忆原野兮逐黑蝶。”贝丝莫伊打断他：“等我们吃完了走远了你再作诗如何？你的诗比你的毒药还要命呢。”三人薄雾浓云愁永昼大笑。“其实这首诗不错。”桑木卫儿幽幽地说：“我母亲总是梦见成群的黑蝶纷纷扬扬从天下飘下来，飘落的时候美如飞花，落在地上就化成了泥土，母亲说那是枉死的怨灵。”

 

三个人七七八八地侃，不觉又是薄暮。小肥羊已经在吩咐伙计们张罗着点灯笼，四只灯笼每个夜晚都象鬼火一样飘摇在这渺无人烟的沙漠里。无人造访的时候，静得像死水；若有人来，马蹄还在百里之外，灯笼里的烛火就开始噼噼啪啪地闪烁，摇曳，如同通透人性的活物，人们都说它们有了灵性，就快成精了。夜色渐渐暗下来，三人还是没有要走的意思，其他的酒客们也正喝得投机，似乎全世界的人们都约好了要在同一天一醉方休，见面方知相见恨晚。

 

一个有点口吃的伙计慌慌张张冲进来，结结巴巴地说：“灯……灯笼……又……又在晃……了……”一句话没说完，他的脸已经憋成了紫色。如此滑稽的表情，却没有一个人能笑得出来。因为等他的话说完时，每个人都已经听到了清晰的马蹄声，不是万人以上的骑兵，而是十匹马，十位浑身铁甲的汉人，从马蹄声可以判断马的大小、品种及骑马的人。这是中原的河曲马，日行五百里。

 

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■文 / 百慕


电影的本质无非是复述一些事。已结束的，是历史；未开始的，是文学作品。无论真实与否，它们都曾清晰地存在过，或在厚厚的尘埃下，或在你的想象里。

一个正常的生命需要依靠保留美好回忆和忘却痛苦往事来延续，如果反其道而行之，只记得痛苦不记得美好，那么他的人生一定是悲观而病态的。所以我敢说，时至今日，七十二年前那场惨绝人寰的屠有暗香盈袖杀在中国人心里结下的痂，正在悄无声息地愈合，像伤口，长出了新的皮肤，旧的痛楚只变成一道浅浅的斑痕，如果纹上一朵艳丽的牡丹，也许能见一种别样的妖娆。当死亡不再那么真实具体时，绝望已成为非主流们把玩的酷，或许，甚至在一些孩子的眼里，34万人的罹难远不及一个吸血鬼的觅食更cult更歌特。

所以，《南京！南京！》成为一种适时的唤醒，当有人再次提及那段屈辱的历史，在模拟复原的画面前，隔山隔水隔着遥远的年代，疼痛还是破空而来，观者以绝对仰视的角度，潸然泪下。

《屠城血证》放映的时候，我七岁光景，根本看不懂，只见坏人杀好人，坏人像野兽，好人像木头，那是一个狼吃羊的过程，多年以后学得一个词来形容里面的情形：人为刀俎，我为鱼肉。记得里面穿插着黑白画面，应该是资料，但是现在想想它的整个立意是不够客观的，它充满了类似于江湖恩怨的仇恨。1990年以前中国电影大都如此，主流文化价值观下的逻辑思维习惯使然。还有美国纪有暗香盈袖录片《南京》虽然是把所有的资料都连贯起来了，但是作为一部纯粹的纪有暗香盈袖录片，它由一个旁观者娓娓道来，不带任何情绪，只能被珍贵地保存在历史的档案里。

相比以上两部偏热血或偏冷眼的电影，《南京！南京！》有着预料中的客观公正，意料之外的是，陆川在还原历史的同时，也兼顾了电影的故事性。电影早已结束良久，可是沉重的鼓点在耳边回响，内心依然震颤无比。全篇透着让人心胆欲裂的冷静，这种冷静不是任何一个将死俘虏或新生后代的麻木，而是压抑的悲愤和理性的思索 。

从《集结号》到现在，中国电影基本杜绝了大字报，再也没有夸大的仇恨和平面的人物。《南京！南京！》亦是一部站在全人类角度的反战电影，这和世界战争电影的步调保持了一致。很明显，《辛德勒的名单》、《细细的红线》以及关于硫磺岛战役的美日姐妹篇等前作对陆川的创作均是有所影响的。君不见愤青们或已归隐林泉，总之不再傻逼地呐喊，治国必先修身，先强大自己再说吧。战争片的终极意义是反战，不是唤醒复仇情绪。

黑白色调一下子将人的思绪牵至那个硝烟弥漫的战争年代。当代以黑白为主色调的多是战争片或纪有暗香盈袖录片，当然也有其它题材的电影用黑白颜色，纯粹为了追求视觉上的美感，比如《罪恶之城》。而《生死之城》（《南京！南京！》的英文名）显然属于前者，但是黑白两色在这里的确掩盖了许多血腥和惨状，那是真正的血和暴力、废墟、乞丐、死亡，然而据说这些名词已成为时下一些孩子们追求的所谓美，颓废之美，他们在父母的手掌心里长大，然后看吸血鬼片、拍废墟照片、穿乞丐式服装、他们喊着活不下去……生命原是一种奢求，看看那些死难者们吧。就连《倾城之恋》里最精明的一对，在面对生死未明的下一秒时，所有的算计只留下“她只有他，他也只有她”。所以感谢陆川，这是一部真正关于生与死的电影。

陆川历时四年完成的一部商业电影，看起来却比某些号称新锐的更新锐。虽然主旋律，但切入的视点却颇为独特，从日本兵角川的视角开始，从入伍到自杀，对战争的厌恶步步加深，他的思想贯穿了全片。其余的人，如国民党军官陆剑雄、知识份子唐先生、安全委员姜淑云……分别代表了战争年代的某类人群，虽然全部惨遭屠戮，但是影片对他们的心路历程着墨并不多，似乎陆川已知中国观众会对他们的一切心理转变了然于胸，唯独不知日本人原来也有无奈的一面，所以要把它剖开来看一样。角川爱上的日本军妓百合子给人的感觉也很震撼，在这里，她只是角川爱情被粉碎这出戏里的配角，但她和角川一样，也代表了绝大多数不明真莫道不消魂相的日本平民，她入伍前何尝知道为国献身竟是真的日以继夜地“献身”？影片再次重复了一个主题：战争只是一个人或少数人的战争。

影片显然把战争及屠有暗香盈袖杀的惨烈场面放到了次要的位置，故事连贯与否也不是重点，所有的人，提及的未提及的，无须多言，命运只奔向一个终点：死亡。挖掘人物的内心才是陆川真正要做的。当他们的内心挣扎通过镜头的刻意强调真实地再现在你眼前时，你会觉得，死亡对于他们来说，真的是一种解脱。无论是战败的俘虏或是战胜的刽子手，只要你尚有良知。

然而这也是陆川创作的一个失误，到底还是未曾亲临其境，无法体验侵略者那种嗜血的快感。所以他以为它们同样生不如死。殊不知大和民族传承了中华民族的所有优点，比如隐忍和刻苦，同时也摒弃了中华民族所有的缺点，比如宽容和懒惰。期待日本军国主义发善心根本就是痴人说梦。

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